Mays: «Techno - это музыка для наслаждения и танцев»
Сегодня Mays один из самых востребованных электронных артистов Украины. За его плечами 11 лет выступлений на лучших клубных площадках СНГ и целая коллекция различных наград.
С самого основания TopDJ Awards, из года в год, Mays находится среди десятка лучших диджеев страны. А на недавно прошедшей церемонии TopDJ Awards 2011 занял второе место! В последнее время Mays активно занялся написанием музыки и сразу же добился успехов и на этом поприще, успев выпустить несколько релизов, в т.ч. со своим напарником по музыкальному перу – Patrique.
В этом интервью мы бы хотели узнать куда движется современная техно сцена и выведать несколько секретов его творческой музыкальной кухни.
Ты много времени проводишь в Европе. Это как-то повлияло на твой саунд?
После длительного нахождения в Европе могу сказать с уверенностью, что мой саунд впитал новые тенденции. Я себе сделал достаточно большие выходные, чтобы отдохнуть от всего и впитать что-то новое. Ходил в клубы. Была запланирована целая программа.
Сегодня я много чего нахожу в tech house, который очень мне напоминает то, что я слушал в 98-99 году, в частности, - garagе. Я очень рад этой новой мейнстримовой волне tech house, даже больше, чем в свое время появлению minimal. Конечно, я не отказываюсь от techno, но в последнее время хочется примешивать немного и tech house. Но опять же, tech house тоже бывает разный: легкий, тяжелый, глупый.
В любом случае, у меня в приоритете остается techno, но не сопливое и не тяжелое. Мне нравится умеренность, так сказать золотая середина. Я не люблю радикализм, и в то же время не люблю гипер-интеллектуальность, какую-то излишнюю утонченность Techno, для меня, - это музыка для наслаждения и танцев.
Что сейчас слушают, играют в Европе?
В Eвропе, в тех клубах, где побывал,играют tech house и techno. Но, что приятно, - techno возвращается к своим корням. Больше преобладает хороший грув; хорошая басс-линия, не какая-то однотипная, а уже более «навороченная»; больше трайбл перкуссии. Чувствуется, что сейчас techno вернулось к тому, из чего оно и вышло.
Также приятно, что сейчас в techno используется больше живых инструментов и минимум синтетических. Можно сказать, что музыка стала «повзрослее». Что и отличает Европу от нас: все-таки там звучит более взрослая музыка в большинстве клубах.С чего сейчас играешь, винил еще используешь?
Сейчас в моем арсенале MacBookPro и Traktor, который является для меня уникальной вещью, и мне кажется, что с музыкой, благодаря ему, можно делать все что хочешь. Получается больше экспериментов. Наверно, можно долго хвалить Traktor, но на самом деле нужно просто сесть за него и попробовать разобраться в нем. Сегодня на сто процентов можно относиться к Тraktor, как к аналогии написания музыки, потому что ты можешь не использовать во время сета полностью трек, а использовать, например, только часть его – луп. Вообще, открываются большие возможности.
Что касается винила, то я скажу, что являюсь его большим поклонником. В те времена, когда я начинал, даже не было представления о том, что диджей должен играть на дисках – был только винил. И я на самом деле с большим удовольствием копил деньги и покупал пластинки на протяжении лет семи. Пластинки у меня сохранились и эта музыка настолько актуально слушается, что я, конечно, планирую играть ее на каких-то специальных old-schooltechno вечеринках. Так что отказываться от винила, как такового, я не собираюсь.
Какие наушники используешь в работе?
В клубах - Sennheiser HD 25. Эта модель самая практичная!
Для студии собираюсь купить Beyerdynamic DT 770 PRO.
Я очень тщательно отбирал «уши» и советовался с очень многими людьми, в результате чего остановился на выборе этой модели.
Чего сегодня больше в твоем творчестве выступлений или работы в студии?
В любом случае, диджеинг для меня всегда приоритетен. Все-таки я больше считаю себя диджеем и для меня выступления это важный аспект во всех пониманиях. Так как я уже давно работаю, то чувствую себя очень комфортно на выступлениях. По поводу работы в студии: за последние пол года повысил свой уровень знаний в этом направлении и в дальнейшем собираюсь больше уделять времени написанию. Я даже отказываюсь от определенных гастролей, в пользу работы в студии. На сегодняшний день приходится работать в домашней студии. На самом деле, это все выглядит довольно скромно.
Какое программное обеспечение используешь для написания?
Сейчас у меня в приоритетах стоит Logic. Дело в том, что на протяжении многих лет я привык видеть определенный стандарт cеквенсора. Logic для меня весьма удобен, очень прост и понятен. Кроме того у меня всегда под рукой ableton. Время от времени, я тоже работаю в нем. Но вообще, мне кажется, что не важно какой секвенсор вы используете. Это все дело привычки. Сейчас все секвенсоры достаточно хорошего звучания. Также, использую внешние обработки – Waves. Для меня это хорошее дополнение к секвенсору.
Mays и Patrique после успешных релизов на лейблах Touched и Globox продолжают свою техно-экспансию. Их новая работа – «Karoo» с двумя ремиксами от хорошо известных Dandi & Ugo и Trockensaft вышла на украинском лейбле«I am techno».
Расскажи больше про лейбл I AM Techno, каким ты видишь его будущее?
Для меня I Am Techno - это в, первую очередь, дружная компания, хорошо понимающих друг друга людей, которые объединили свои силы, мысли и творческие цели. Мне кажется, этот симбиоз может стать хорошим толчком для продвижения техно культуры в стране вообще. Планы очень большие. Могу открыть одну небольшую тайну: лейбл будет расширять свои рамки. Будет несколько лейблов в одном. Один лейбл будет давать акцент на мейнстримовое техно, а другой – андеграунд.
И, конечно, I Am Techno открыт к новым талантам. Мы регулярно прослушиваем материал украинских продюсеров. Также будут подключаться иностранные звезды.
Давай немного помечтаем. Скажем, если бы у тебя были безграничные возможности, чтобы ты сделал в Украине для развития техно-сцены и как бы она после этого в идеале выглядела?
В первую очередь, я бы открыл современный танцевальный клуб, с хорошей акустикой, правильным привозом гостей и очень хорошим фейс контролем. Сделал бы так, чтобы люди приходили в клуб как гости, встречались с людьми, общались. Создал бы тусовку, потому что это - первый двигатель общей культуры. В любом случае тусовка, диджеи, клуб - это все взаимосвязано, но когда этот симбиоз правильно совместить получается культура.
Я уверен, что многие люди могут не быть поклонниками и не знать кто такой Ben Klock или Chris Liebing, но когда они приходят на атмосферу, когда все располагает к этой музыке: хороший звук, окружающие люди – ты сам начинаешь влюбляться , начинаешь понимать, как эта музыка звучит… Думаешь: «Ааа! Вот оно, что такое техно!» Многие приходят к этому через определенную атмосферу. Я думаю, культура создается в правильных клубах.
Какой будущий ивент ждешь больше всего? И какой прошлый запомнился наиболее?
Трудно определить какой хуже, какой лучше. Просто у каждого фестиваля есть свои особенности. Мне очень приятно, что особенно летом, я становлюсь резидентом таких фестивалей как Water Dance в Нижнем Новгороде, Global Gathering в Киеве, Солярис на Западной Украине. Это фестивали, которые действительно имеют свой дух.
Сейчас поступило предложение выступить на большомфестивале Gest Fest. Фестиваль находится в Тольятти и является одним из главных фестивалей России. Посмотрим.
И, конечно же, мой родной КаZантип. Это уже больше чем просто встречи друзей. Для меня это повод подвести определенный итог. Казантип - это август месяц, когда я полностью отключаюсь от гастрольного режима, отдыхаю, подвожу итоги и планирую, что я буду делать в следующем году. И кстати, на Казантипе я делаю очень много экспериментов в плане музыки. Те люди, которые приходят на мои музыкальные выступления могут услышать от меня много новой музыки. И если я вижу, что данные эксперименты прошли, то я использую эти идеи в ближайшем клубном сезоне.
Помнишь свой первый сет на Казантипе? Как это было?
Это была моя вечеринка, на которой я представлял свое виденье техно музыки. Тот саунд, что я играл в тот момент на Казантипе, там практически никто больше не предлагал. Так вот, это был 2001-ый год и я играл triblegroove techno на танцполе Питерское Щастье. Тогда эта музыка только начинала появляться и многие заценили, что у меня был свой вкус и особое виденье. Плюс, конечно, мне улыбнулась удача.
Когда вспоминаю свое первое выступление, то у меня прямо адреналин подскакивает в крови. Это было начало ночи. В это же время, когда начался мой сет, включался главный танцпол и большинство людей по традиции направились к нему. Но каким-то чудом, многим людям не понравилось, что там происходило, и очень большая толпа собралась на моем сете. Это были непередаваемые чувства. Меня заметил арт-директор клуба «Мама» и позже пригласил выступать в Питер в свой легендарный клуб. Для меня это было что-то невообразимое. Я даже не ожидал, что так получится. Думаю, с этого и начался старт моей профессиональной деятельности.
Твой топ техно музыкантов на сегодняшний день это?
Сегодня я очень уважаю то, что делает Adam Beyer, Alan Fitzpatrick, Joseph Capriati, Sasha Carassi, Mark Broom. Но стараюсь без фанатизма относиться к каким-либо артистам, потому как всем, со временем, свойственно меняться. Ты можешь любить какого-то музыканта за его творчество, но проходит время и он начинает писать другую музыку. Иногда это ведет к развитию или наоборот - неопределенности внутри тебя.
Пять техно треков, которые не уходят из твоего плеера?
Это треки, которые я могу играть всегда. Они старенькие, но слушаются так хорошо, что сейчас можно поставить их и никто не поймет, каков их истинный возраст: DK8- Murderwasthe Bass; Joey Beltram – Energy Flash; Slam – Positive Education; Laurent Garnier – Crispy Bacon; Dj Funk - Run (UkExtMix). Какую музыку слушаешь кроме техно? Посоветуй что-то из этого? Слушаю разную музыку, но отдаю предпочтение легкой и живой музыке. Потому что в ней я могу услышать что-то интересное для себя и почерпнуть идеи для студийной работы. Но вот, что мне сейчас больше всего нравится - это какая-то релаксовая музыка. Такая музыка, например, очень приятно слушается в аэропорту. Могу выделить такого авангардного музыканта как Steve Reich.
Тебя узнают на улицах? Просят автографы? Конечно, узнают. Как правило, это происходит в центре города в каких-то переходах. Но, на самом деле, я не люблю к себе большого внимания. Когда выхожу в центр по делу – стараюсь быть менее привлекательным. Стараюсь одевать менее яркую одежду и выглядеть так, чтобы меня поменьше узнавали люди.
Чтобы ты хотел спросить у своих поклонников? Мне всегда было интересно узнать, что люди слышат в моих сетах? Что они слышат в techno, которое я им даю? Мне всегда хотелось быть по ту сторону и понять, что они чувствуют. Если они слышат то, что слышал я, когда сам приходил на эти вечеринки, то значит это очень круто.
24 июня, уже в девятый раз, откроет свои двери летний крымский клуб Beach club 117. На официальном открытии клубного сезона выступят: лучший диджей России - DJ Bobina (24 июня) и техно-гении из Германии - Format:B (25 июня).
А уже 9 июля Beach club 117 отпразднует свой девятый день рождения. На праздничной вечеринке, посвященной этому событию, выступит известный трансовый проект First State(NL). И уже объявлен полный летний лайн-па клуба.
Что такое Beach club 117?
Название клуба связано с его местоположением - Beach club 117 находится на 117 км трассы Симферополь – Керчь в районе "Золотого пляжа" Феодосии.
Днем Beach club 117 - это оборудованный пляж: комфортабельные бунгало для отдыха, ярко-желтые теневые зонты, топчаны и шезлонги, раздевалки и душевые. Любители спорта найдут здесь оборудованные площадки для пляжного футбола, волейбола, баскетбола, брусья и турники.
Для детских развлечений представлены водные горки и бассейны. Взрослые могут прокатиться на водных мотоциклах и катамаранах. Для тех, кто любит вкусно поесть, в клубе работает ресторан европейской и японской кухни. Для дневных тусовщиков настоящим апогеем окажется дневной DJ-Bar «GIRLiS» который не даст никому скучать с рассвета и до наступления заката.
Но самое интересное происходит в Beach club 117 ночью. Клуб приготовил вкусный лайн-ап на лето 2011 года. Врасписаниинаэтотсезонприсутствуют Cristian Burns, Andy Moor, Format:B , Johno`Callaghan, Stephan Bodzin.
Полный лайн-ап Beach club 117:
- 24 июня
Официальное открытие клубного сезона DAY 1
Bobina (TOP 25 djmag) - 25 июня
Официальное открытие клубного сезона DAY 2
Format:B(DE) - 01 июля CLUB-STYLES PARTY
Anna Lee - 01 июля
Pre party Crimea Trance Fest 2011
Anna Lee - 09 июля
День Рождение клуба, нам 9 лет
First State(NL) - 15 июля
DJ Doorkeeper(DE) - 16 июля
Tish & IO -21 июля
Crimea Trance Fest 2011 DAY 1
Christian Burns, Omnia -22 июля
Crimea Trance Fest 2011 DAY 2
John O’Callaghan, Andy Power, Иван Ионов - 23 июля
Crimea Trance Fest 2011 DAY 3
tyDi(AU), SMART APES, IRA’ - 26 июля
DJ Конь(Киев) - 28 июля
Kazaky(Live Dance Show) - 30 июля
День города Феодосия
Kirill Doomski - 02 августа
Are you Techno?
Spartaque - 04 августа
Serge Devant
Egor Key, Serge Devant - 04 августа
Serge Devant(USA) -07 августа
Moonbeam feat Avis Vox(Vocal LIVE) + Dj set Moonbeam(Виталий) - 09 августа
Концерт Известного артиста
Известный русский артист - 11 августа
Tsunami Techno Festival DAY 1
Dusty Kid, Joss - 12 августа
TSUNAMI TECHNO FESTIVAL DAY2
ENERGY MAN, Oliver Huntemann, Сухарь - 12 августа
Tsunami Techno Festival DAY 2
Oliver Huntemann - 13 августа
Tsunami Techno Festival DAY 3
Stephan Bodzin, Egor Boss - 19 августа
Антон Кубиков (Москва) - 20 августа
Emma Hewitt(LIVE) - 27 августа
Закрытие клубного сезона 2011
Boris Brejsha
Настоящая легенда немецкой техно-сцены Роман Флюгель вскоре вспомнит, что значит быть автором своего собственного альбома. По большому счёту, все предыдущие полноформатные релизы, к которым немец прикладывал руку, имели отношение к его сторонним проектам: коллаборациям или экспериментальным псевдонимам. Таким образом, можно смело считать, что предстоящий альбом станет дебютным для имени Роман Флюгель.
С недавних пор (а точнее – с прошлого года) Роман, являющийся со-основателем таких видных лейблов, как Klang и Playhouse, водит тесную дружбу с гамбургским импринтом Dial. На последнем в сентябре и выйдет его альбом «Fatty Folders». Диск включит как новые работы Флюгеля, так и треки, засветившиеся на предыдущих пластинках Романа для Dial, которые выходили в 2010 и 2011 годах
Стоит отметить, что у Флюгеля вполне успешно получилось влиться в фирменный саунд лейбла, и в этом нет ничего удивительного, учитывая предыдущие заслуги продюсера. За свою карьеру он перепробовал себя в самых разных жанрах электронной музыки, от эмбиента до электро.Напомним, что карьера Романа Флюгеля развивается с середины девяностых годов. Он известен выпуском музыки под множеством псевдонимов и сотрудничеством с Йорном Эллингом Вуттке, которое вылилось в знаменитые проекты Alter Ego и Acid Jesus.
"В последнее время Roman Flugel явно тяготеет к экспериментам на тему хауса/тек-хауса. Почти уверен, что звуковая палитра его нового альбома будет ближе всего именно к этому стилю. Не могу сказать, что Роман является одним из моих любимых артистов, но обязательно прослушаю новую работу от маэстро!
В любом случае это будет что-то довольно смелое и оригинальное! Ждем!"
.
15 июня 2011г.
Представители самой несуществующей республики посетили Европу с официальным визитом на Остров Балеарского архипелага, для того чтобы развязать дискуссию внутри Международного Музыкального Саммита, учредил который Пит Тонг четыре года назад.
Этот визит можно назвать ответным, поскольку Европа давно протоптала дорогу в Крым, и теперь западные авиаперевозчики пускают на Казантип чартерные рейсы. По итогам прошлого года одна четвертая часть держателей виз причалила с западной стороны. Республика давно сотрудничает с разными европейскими турфирмами, одна из которых как раз и организовала чартерный маршрут Париж-Симферополь. К французской столице в этом сезоне присоединятся Лондон и Берлин, а может быть и автобусный рейс все из той же столицы с Эйфелевой башней пустят. Как бы в этом году не стало совсем тесно великому народу внутри оранжевой республики, ведь теперь туда летают чартеры со всего мира. Но есть и позитивные ожидания, бабушки с Рыбалко будут теперь приветствовать постояльцев отлично поставленной английской речью: Welcome to Kazantip!
Среди дружелюбных иностранцев покажется умная американская голова, реализующая ежегодную концепцию Burning Man, с которой так неосторожно несколько лет сравнивают украинский не-фестиваль.
Что касается недавнего участия организаторов Казантипана Саммите Ибицы, то тут все прошло более, чем удачно. Никита Первый выступил перед слушателями с видео-обращением, как любой нормальный президент, в котором объяснил делегатам, что Казантип - не фестиваль, и что главная идея двадцатилетней истории - место, где Великий Народ живет, играет, мечтает, творит и бунтует - сильная и красивая идея, которая меняет представления о маркетинговых механизмах.
Двадцать лет прошло после релиза трека «Charly», а написавшие его эссексские панки все еще бешено популярны и востребованы. Это кажется невероятным, тем более, что группа многое оставила в конце девяностых - дружбу, вдохновение, мотивацию. В золотой для электронной музыки век ребята вернулись, и не меняв своей основной концепции снова умудрились собрать стадион.
Kазус или феномен, но группа, на пике своей первой популярности обвиненная в убийстве рейва, снова доказала непредсказуемость реакции толпы на раздражитель.
Двадцатилетняя история группы всегда сопровождалась комментариями вроде «лидеры неконтролируемой, гедонистической, преданной хардкору танцевальной музыки». «Лайам (Хоулетт) отчаянно пытался завладеть рейвом, - гласила передовая статься в Mixmag в выпуске 1992 года. - Трагедия случилась, он завладел. Мы никогда не будем помнить о «Charly Says», как ранние поколения помнили о «Heartbreak Hotel» Элвиса или «Penny Lane» The Beatles или даже «London Calling» Clash».
Тогда что-то ужасное дьявольское проникло в девственные тайны новой клубной культуры. «У Prodigy никогда не было манифеста, - пишет сегодня The Guardian, - никакого плана, чтобы понравиться лейблам, а только постоянное желание быть еще тяжелее, еще громче, еще упорнее. Главный тезис их второго альбома «Music for the Jilted Generation», выпущенного во время принятия Законопроекта об уголовном судопроизводстве в 1994 году, это девиз «Fuck 'em and their law!». «Firestarter» в 1996-ом сделал Кейта Флинта новой иконой музыкального зла, а «The Fat Of The Land» подарил группе суперпопулярность даже в США, в стране, которая была главной целью всех британских музыкантов. Тогда же они создали свой музыкальный мир - электронный рок-н-ролл, в котором были королями».
«С Kraftwerk у танцевальной музыки появились свои Beatles, а теперь появились и свои Sex Pistols с произволом и беспокойством». И до сих пор Prodigy руководствуются своими давно не экслюзивными идеями: шум, накал, сводящая с ума энергия, которая постоянно напоминает, что вы - это плоть и кровь. Вот обратная сторона монеты танцевальной музыки.
На этой неделе вышел DVD с записью прошлогоднего выступления группы, заставившее нас снова говорить о троице с энтузиазмом. Музыкальный мир вернулся к пройденной точке, но что-то должно было поменяться.
