Mays: «Techno - это музыка для наслаждения и танцев»
Сегодня Mays один из самых востребованных электронных артистов Украины. За его плечами 11 лет выступлений на лучших клубных площадках СНГ и целая коллекция различных наград.
С самого основания TopDJ Awards, из года в год, Mays находится среди десятка лучших диджеев страны. А на недавно прошедшей церемонии TopDJ Awards 2011 занял второе место! В последнее время Mays активно занялся написанием музыки и сразу же добился успехов и на этом поприще, успев выпустить несколько релизов, в т.ч. со своим напарником по музыкальному перу – Patrique.
В этом интервью мы бы хотели узнать куда движется современная техно сцена и выведать несколько секретов его творческой музыкальной кухни.
Ты много времени проводишь в Европе. Это как-то повлияло на твой саунд?
После длительного нахождения в Европе могу сказать с уверенностью, что мой саунд впитал новые тенденции. Я себе сделал достаточно большие выходные, чтобы отдохнуть от всего и впитать что-то новое. Ходил в клубы. Была запланирована целая программа.
Сегодня я много чего нахожу в tech house, который очень мне напоминает то, что я слушал в 98-99 году, в частности, - garagе. Я очень рад этой новой мейнстримовой волне tech house, даже больше, чем в свое время появлению minimal. Конечно, я не отказываюсь от techno, но в последнее время хочется примешивать немного и tech house. Но опять же, tech house тоже бывает разный: легкий, тяжелый, глупый.
В любом случае, у меня в приоритете остается techno, но не сопливое и не тяжелое. Мне нравится умеренность, так сказать золотая середина. Я не люблю радикализм, и в то же время не люблю гипер-интеллектуальность, какую-то излишнюю утонченность Techno, для меня, - это музыка для наслаждения и танцев.
Что сейчас слушают, играют в Европе?
В Eвропе, в тех клубах, где побывал,играют tech house и techno. Но, что приятно, - techno возвращается к своим корням. Больше преобладает хороший грув; хорошая басс-линия, не какая-то однотипная, а уже более «навороченная»; больше трайбл перкуссии. Чувствуется, что сейчас techno вернулось к тому, из чего оно и вышло.
Также приятно, что сейчас в techno используется больше живых инструментов и минимум синтетических. Можно сказать, что музыка стала «повзрослее». Что и отличает Европу от нас: все-таки там звучит более взрослая музыка в большинстве клубах.С чего сейчас играешь, винил еще используешь?
Сейчас в моем арсенале MacBookPro и Traktor, который является для меня уникальной вещью, и мне кажется, что с музыкой, благодаря ему, можно делать все что хочешь. Получается больше экспериментов. Наверно, можно долго хвалить Traktor, но на самом деле нужно просто сесть за него и попробовать разобраться в нем. Сегодня на сто процентов можно относиться к Тraktor, как к аналогии написания музыки, потому что ты можешь не использовать во время сета полностью трек, а использовать, например, только часть его – луп. Вообще, открываются большие возможности.
Что касается винила, то я скажу, что являюсь его большим поклонником. В те времена, когда я начинал, даже не было представления о том, что диджей должен играть на дисках – был только винил. И я на самом деле с большим удовольствием копил деньги и покупал пластинки на протяжении лет семи. Пластинки у меня сохранились и эта музыка настолько актуально слушается, что я, конечно, планирую играть ее на каких-то специальных old-schooltechno вечеринках. Так что отказываться от винила, как такового, я не собираюсь.
Какие наушники используешь в работе?
В клубах - Sennheiser HD 25. Эта модель самая практичная!
Для студии собираюсь купить Beyerdynamic DT 770 PRO.
Я очень тщательно отбирал «уши» и советовался с очень многими людьми, в результате чего остановился на выборе этой модели.
Чего сегодня больше в твоем творчестве выступлений или работы в студии?
В любом случае, диджеинг для меня всегда приоритетен. Все-таки я больше считаю себя диджеем и для меня выступления это важный аспект во всех пониманиях. Так как я уже давно работаю, то чувствую себя очень комфортно на выступлениях. По поводу работы в студии: за последние пол года повысил свой уровень знаний в этом направлении и в дальнейшем собираюсь больше уделять времени написанию. Я даже отказываюсь от определенных гастролей, в пользу работы в студии. На сегодняшний день приходится работать в домашней студии. На самом деле, это все выглядит довольно скромно.
Какое программное обеспечение используешь для написания?
Сейчас у меня в приоритетах стоит Logic. Дело в том, что на протяжении многих лет я привык видеть определенный стандарт cеквенсора. Logic для меня весьма удобен, очень прост и понятен. Кроме того у меня всегда под рукой ableton. Время от времени, я тоже работаю в нем. Но вообще, мне кажется, что не важно какой секвенсор вы используете. Это все дело привычки. Сейчас все секвенсоры достаточно хорошего звучания. Также, использую внешние обработки – Waves. Для меня это хорошее дополнение к секвенсору.
Mays и Patrique после успешных релизов на лейблах Touched и Globox продолжают свою техно-экспансию. Их новая работа – «Karoo» с двумя ремиксами от хорошо известных Dandi & Ugo и Trockensaft вышла на украинском лейбле«I am techno».
Расскажи больше про лейбл I AM Techno, каким ты видишь его будущее?
Для меня I Am Techno - это в, первую очередь, дружная компания, хорошо понимающих друг друга людей, которые объединили свои силы, мысли и творческие цели. Мне кажется, этот симбиоз может стать хорошим толчком для продвижения техно культуры в стране вообще. Планы очень большие. Могу открыть одну небольшую тайну: лейбл будет расширять свои рамки. Будет несколько лейблов в одном. Один лейбл будет давать акцент на мейнстримовое техно, а другой – андеграунд.
И, конечно, I Am Techno открыт к новым талантам. Мы регулярно прослушиваем материал украинских продюсеров. Также будут подключаться иностранные звезды.
Давай немного помечтаем. Скажем, если бы у тебя были безграничные возможности, чтобы ты сделал в Украине для развития техно-сцены и как бы она после этого в идеале выглядела?
В первую очередь, я бы открыл современный танцевальный клуб, с хорошей акустикой, правильным привозом гостей и очень хорошим фейс контролем. Сделал бы так, чтобы люди приходили в клуб как гости, встречались с людьми, общались. Создал бы тусовку, потому что это - первый двигатель общей культуры. В любом случае тусовка, диджеи, клуб - это все взаимосвязано, но когда этот симбиоз правильно совместить получается культура.
Я уверен, что многие люди могут не быть поклонниками и не знать кто такой Ben Klock или Chris Liebing, но когда они приходят на атмосферу, когда все располагает к этой музыке: хороший звук, окружающие люди – ты сам начинаешь влюбляться , начинаешь понимать, как эта музыка звучит… Думаешь: «Ааа! Вот оно, что такое техно!» Многие приходят к этому через определенную атмосферу. Я думаю, культура создается в правильных клубах.
Какой будущий ивент ждешь больше всего? И какой прошлый запомнился наиболее?
Трудно определить какой хуже, какой лучше. Просто у каждого фестиваля есть свои особенности. Мне очень приятно, что особенно летом, я становлюсь резидентом таких фестивалей как Water Dance в Нижнем Новгороде, Global Gathering в Киеве, Солярис на Западной Украине. Это фестивали, которые действительно имеют свой дух.
Сейчас поступило предложение выступить на большомфестивале Gest Fest. Фестиваль находится в Тольятти и является одним из главных фестивалей России. Посмотрим.
И, конечно же, мой родной КаZантип. Это уже больше чем просто встречи друзей. Для меня это повод подвести определенный итог. Казантип - это август месяц, когда я полностью отключаюсь от гастрольного режима, отдыхаю, подвожу итоги и планирую, что я буду делать в следующем году. И кстати, на Казантипе я делаю очень много экспериментов в плане музыки. Те люди, которые приходят на мои музыкальные выступления могут услышать от меня много новой музыки. И если я вижу, что данные эксперименты прошли, то я использую эти идеи в ближайшем клубном сезоне.
Помнишь свой первый сет на Казантипе? Как это было?
Это была моя вечеринка, на которой я представлял свое виденье техно музыки. Тот саунд, что я играл в тот момент на Казантипе, там практически никто больше не предлагал. Так вот, это был 2001-ый год и я играл triblegroove techno на танцполе Питерское Щастье. Тогда эта музыка только начинала появляться и многие заценили, что у меня был свой вкус и особое виденье. Плюс, конечно, мне улыбнулась удача.
Когда вспоминаю свое первое выступление, то у меня прямо адреналин подскакивает в крови. Это было начало ночи. В это же время, когда начался мой сет, включался главный танцпол и большинство людей по традиции направились к нему. Но каким-то чудом, многим людям не понравилось, что там происходило, и очень большая толпа собралась на моем сете. Это были непередаваемые чувства. Меня заметил арт-директор клуба «Мама» и позже пригласил выступать в Питер в свой легендарный клуб. Для меня это было что-то невообразимое. Я даже не ожидал, что так получится. Думаю, с этого и начался старт моей профессиональной деятельности.
Твой топ техно музыкантов на сегодняшний день это?
Сегодня я очень уважаю то, что делает Adam Beyer, Alan Fitzpatrick, Joseph Capriati, Sasha Carassi, Mark Broom. Но стараюсь без фанатизма относиться к каким-либо артистам, потому как всем, со временем, свойственно меняться. Ты можешь любить какого-то музыканта за его творчество, но проходит время и он начинает писать другую музыку. Иногда это ведет к развитию или наоборот - неопределенности внутри тебя.
Пять техно треков, которые не уходят из твоего плеера?
Это треки, которые я могу играть всегда. Они старенькие, но слушаются так хорошо, что сейчас можно поставить их и никто не поймет, каков их истинный возраст: DK8- Murderwasthe Bass; Joey Beltram – Energy Flash; Slam – Positive Education; Laurent Garnier – Crispy Bacon; Dj Funk - Run (UkExtMix). Какую музыку слушаешь кроме техно? Посоветуй что-то из этого? Слушаю разную музыку, но отдаю предпочтение легкой и живой музыке. Потому что в ней я могу услышать что-то интересное для себя и почерпнуть идеи для студийной работы. Но вот, что мне сейчас больше всего нравится - это какая-то релаксовая музыка. Такая музыка, например, очень приятно слушается в аэропорту. Могу выделить такого авангардного музыканта как Steve Reich.
Тебя узнают на улицах? Просят автографы? Конечно, узнают. Как правило, это происходит в центре города в каких-то переходах. Но, на самом деле, я не люблю к себе большого внимания. Когда выхожу в центр по делу – стараюсь быть менее привлекательным. Стараюсь одевать менее яркую одежду и выглядеть так, чтобы меня поменьше узнавали люди.
Чтобы ты хотел спросить у своих поклонников? Мне всегда было интересно узнать, что люди слышат в моих сетах? Что они слышат в techno, которое я им даю? Мне всегда хотелось быть по ту сторону и понять, что они чувствуют. Если они слышат то, что слышал я, когда сам приходил на эти вечеринки, то значит это очень круто.
24 июня, уже в девятый раз, откроет свои двери летний крымский клуб Beach club 117. На официальном открытии клубного сезона выступят: лучший диджей России - DJ Bobina (24 июня) и техно-гении из Германии - Format:B (25 июня).
А уже 9 июля Beach club 117 отпразднует свой девятый день рождения. На праздничной вечеринке, посвященной этому событию, выступит известный трансовый проект First State(NL). И уже объявлен полный летний лайн-па клуба.
Что такое Beach club 117?
Название клуба связано с его местоположением - Beach club 117 находится на 117 км трассы Симферополь – Керчь в районе "Золотого пляжа" Феодосии.
Днем Beach club 117 - это оборудованный пляж: комфортабельные бунгало для отдыха, ярко-желтые теневые зонты, топчаны и шезлонги, раздевалки и душевые. Любители спорта найдут здесь оборудованные площадки для пляжного футбола, волейбола, баскетбола, брусья и турники.
Для детских развлечений представлены водные горки и бассейны. Взрослые могут прокатиться на водных мотоциклах и катамаранах. Для тех, кто любит вкусно поесть, в клубе работает ресторан европейской и японской кухни. Для дневных тусовщиков настоящим апогеем окажется дневной DJ-Bar «GIRLiS» который не даст никому скучать с рассвета и до наступления заката.
Но самое интересное происходит в Beach club 117 ночью. Клуб приготовил вкусный лайн-ап на лето 2011 года. Врасписаниинаэтотсезонприсутствуют Cristian Burns, Andy Moor, Format:B , Johno`Callaghan, Stephan Bodzin.
Полный лайн-ап Beach club 117:
- 24 июня
Официальное открытие клубного сезона DAY 1
Bobina (TOP 25 djmag) - 25 июня
Официальное открытие клубного сезона DAY 2
Format:B(DE) - 01 июля CLUB-STYLES PARTY
Anna Lee - 01 июля
Pre party Crimea Trance Fest 2011
Anna Lee - 09 июля
День Рождение клуба, нам 9 лет
First State(NL) - 15 июля
DJ Doorkeeper(DE) - 16 июля
Tish & IO -21 июля
Crimea Trance Fest 2011 DAY 1
Christian Burns, Omnia -22 июля
Crimea Trance Fest 2011 DAY 2
John O’Callaghan, Andy Power, Иван Ионов - 23 июля
Crimea Trance Fest 2011 DAY 3
tyDi(AU), SMART APES, IRA’ - 26 июля
DJ Конь(Киев) - 28 июля
Kazaky(Live Dance Show) - 30 июля
День города Феодосия
Kirill Doomski - 02 августа
Are you Techno?
Spartaque - 04 августа
Serge Devant
Egor Key, Serge Devant - 04 августа
Serge Devant(USA) -07 августа
Moonbeam feat Avis Vox(Vocal LIVE) + Dj set Moonbeam(Виталий) - 09 августа
Концерт Известного артиста
Известный русский артист - 11 августа
Tsunami Techno Festival DAY 1
Dusty Kid, Joss - 12 августа
TSUNAMI TECHNO FESTIVAL DAY2
ENERGY MAN, Oliver Huntemann, Сухарь - 12 августа
Tsunami Techno Festival DAY 2
Oliver Huntemann - 13 августа
Tsunami Techno Festival DAY 3
Stephan Bodzin, Egor Boss - 19 августа
Антон Кубиков (Москва) - 20 августа
Emma Hewitt(LIVE) - 27 августа
Закрытие клубного сезона 2011
Boris Brejsha
Настоящая легенда немецкой техно-сцены Роман Флюгель вскоре вспомнит, что значит быть автором своего собственного альбома. По большому счёту, все предыдущие полноформатные релизы, к которым немец прикладывал руку, имели отношение к его сторонним проектам: коллаборациям или экспериментальным псевдонимам. Таким образом, можно смело считать, что предстоящий альбом станет дебютным для имени Роман Флюгель.
С недавних пор (а точнее – с прошлого года) Роман, являющийся со-основателем таких видных лейблов, как Klang и Playhouse, водит тесную дружбу с гамбургским импринтом Dial. На последнем в сентябре и выйдет его альбом «Fatty Folders». Диск включит как новые работы Флюгеля, так и треки, засветившиеся на предыдущих пластинках Романа для Dial, которые выходили в 2010 и 2011 годах
Стоит отметить, что у Флюгеля вполне успешно получилось влиться в фирменный саунд лейбла, и в этом нет ничего удивительного, учитывая предыдущие заслуги продюсера. За свою карьеру он перепробовал себя в самых разных жанрах электронной музыки, от эмбиента до электро.Напомним, что карьера Романа Флюгеля развивается с середины девяностых годов. Он известен выпуском музыки под множеством псевдонимов и сотрудничеством с Йорном Эллингом Вуттке, которое вылилось в знаменитые проекты Alter Ego и Acid Jesus.
"В последнее время Roman Flugel явно тяготеет к экспериментам на тему хауса/тек-хауса. Почти уверен, что звуковая палитра его нового альбома будет ближе всего именно к этому стилю. Не могу сказать, что Роман является одним из моих любимых артистов, но обязательно прослушаю новую работу от маэстро!
В любом случае это будет что-то довольно смелое и оригинальное! Ждем!"
.
15 июня 2011г.
Представители самой несуществующей республики посетили Европу с официальным визитом на Остров Балеарского архипелага, для того чтобы развязать дискуссию внутри Международного Музыкального Саммита, учредил который Пит Тонг четыре года назад.
Этот визит можно назвать ответным, поскольку Европа давно протоптала дорогу в Крым, и теперь западные авиаперевозчики пускают на Казантип чартерные рейсы. По итогам прошлого года одна четвертая часть держателей виз причалила с западной стороны. Республика давно сотрудничает с разными европейскими турфирмами, одна из которых как раз и организовала чартерный маршрут Париж-Симферополь. К французской столице в этом сезоне присоединятся Лондон и Берлин, а может быть и автобусный рейс все из той же столицы с Эйфелевой башней пустят. Как бы в этом году не стало совсем тесно великому народу внутри оранжевой республики, ведь теперь туда летают чартеры со всего мира. Но есть и позитивные ожидания, бабушки с Рыбалко будут теперь приветствовать постояльцев отлично поставленной английской речью: Welcome to Kazantip!
Среди дружелюбных иностранцев покажется умная американская голова, реализующая ежегодную концепцию Burning Man, с которой так неосторожно несколько лет сравнивают украинский не-фестиваль.
Что касается недавнего участия организаторов Казантипана Саммите Ибицы, то тут все прошло более, чем удачно. Никита Первый выступил перед слушателями с видео-обращением, как любой нормальный президент, в котором объяснил делегатам, что Казантип - не фестиваль, и что главная идея двадцатилетней истории - место, где Великий Народ живет, играет, мечтает, творит и бунтует - сильная и красивая идея, которая меняет представления о маркетинговых механизмах.
Двадцать лет прошло после релиза трека «Charly», а написавшие его эссексские панки все еще бешено популярны и востребованы. Это кажется невероятным, тем более, что группа многое оставила в конце девяностых - дружбу, вдохновение, мотивацию. В золотой для электронной музыки век ребята вернулись, и не меняв своей основной концепции снова умудрились собрать стадион.
Kазус или феномен, но группа, на пике своей первой популярности обвиненная в убийстве рейва, снова доказала непредсказуемость реакции толпы на раздражитель.
Двадцатилетняя история группы всегда сопровождалась комментариями вроде «лидеры неконтролируемой, гедонистической, преданной хардкору танцевальной музыки». «Лайам (Хоулетт) отчаянно пытался завладеть рейвом, - гласила передовая статься в Mixmag в выпуске 1992 года. - Трагедия случилась, он завладел. Мы никогда не будем помнить о «Charly Says», как ранние поколения помнили о «Heartbreak Hotel» Элвиса или «Penny Lane» The Beatles или даже «London Calling» Clash».
Тогда что-то ужасное дьявольское проникло в девственные тайны новой клубной культуры. «У Prodigy никогда не было манифеста, - пишет сегодня The Guardian, - никакого плана, чтобы понравиться лейблам, а только постоянное желание быть еще тяжелее, еще громче, еще упорнее. Главный тезис их второго альбома «Music for the Jilted Generation», выпущенного во время принятия Законопроекта об уголовном судопроизводстве в 1994 году, это девиз «Fuck 'em and their law!». «Firestarter» в 1996-ом сделал Кейта Флинта новой иконой музыкального зла, а «The Fat Of The Land» подарил группе суперпопулярность даже в США, в стране, которая была главной целью всех британских музыкантов. Тогда же они создали свой музыкальный мир - электронный рок-н-ролл, в котором были королями».
«С Kraftwerk у танцевальной музыки появились свои Beatles, а теперь появились и свои Sex Pistols с произволом и беспокойством». И до сих пор Prodigy руководствуются своими давно не экслюзивными идеями: шум, накал, сводящая с ума энергия, которая постоянно напоминает, что вы - это плоть и кровь. Вот обратная сторона монеты танцевальной музыки.
На этой неделе вышел DVD с записью прошлогоднего выступления группы, заставившее нас снова говорить о троице с энтузиазмом. Музыкальный мир вернулся к пройденной точке, но что-то должно было поменяться.
Memorial Day Weekend 2010
10 of the worlds best deejays
1. Dirty South feat. Rudy - Phazing
2. Cedric Gervais feat. Second Sun - Ready Or Not (Original Mix)
3. Roger Sanchez - 2Gether
4. ID - ID
5. Fedde Le Grand feat. Mr. V - Back & Forth (Fedde's Future Funk Remix)
6. Robbie Rivera - Let Me Sip My Drink (Chuckie Remix)
7. Sharam Feat. Anousheh Khalili - Don't Say A Word...
8. Afrojack - Pacha On Acid
9. Deadmau5 - Moar Ghosts n Stuff
Это было вопросом времени, но свершившись, это заставило всех удивиться: не удовлетворенные поделенными на двоих мировыми сценами ди-джеи наконец сошлись в одной студии.
В последнюю пятницу Тиесто написал в своем микроблоге, что направляется в темное логово, где Мышь «строит» свой бренд (и обновляет Facebook). Это скоро было подтверждено и канадцем: «Так, сегодня закончили основу для нового трека с Тиесто. Придется пока так его и оставить, на время что я буду в туре, после доделаем. Это так круто!».
Tiesto в последнее время буквально не отходит от прилавка с коллегами диджеями, предпочтя их наконец обезумевшим от славы поп-звездам. Так недавно золотоносный голландец представил «Beautiful World» вместе с Марком Найтом. Благодаря чему снова ворвался в чарты Beatport: «В последнее время я много времени провел за работой над андеграундными треками, потому что уже забыл что это такое. Я не был на Beatport очень давно, потому что продаюсь через iTunes в основном. Мне нравится, что я снова в чарте Beatport.»
Нельзя не порадоваться вместе с ним, хотя представление суперзвезды мировых фестивалей об андеграунде может быть слегка искажено. Но возможную ошибку музыкант превентивно исправил тем, что сел за работу в компании сведущего в вопросе элитарной музыки профессионала.
Старания Tiesto не стали для его коллег откровением, Джоель (Deadmaus) тоже очень рад видеть самого знаменитого представителя электронного звучания растущим во все направления: «Это впечатляет - видеть, как артист такого уровня растет. Потому что мне не очень хочется слышать однообразное дерьмо целый день. Не хочу слушать 20 других парней, пытающихся подражать дерьму одного парня».
Для некоторых музыкантов популярность неизбежна, как, например, для француза с красивым именем Джоахим. Верно отрабатывая свой талант на треках Дэвида Гетты, рано или поздно ему пришлось бы выйти из студии на сцену, где его уже ждали бы поклонники, научившиеся ценить не только лицо с обложки, но и тайных саундпродюсеров, тем более что для последних давно наступили счастливые времена.
И вот тут начинается самое интересное: попсцена вскормила подпольную музыку без лица и голоса, создав плацдарм для армии компьютерщиков с амбициями, и теперь они работают на равных, как партнеры с равными долями. Можно было бы продолжать рассуждать на тему будущего музыкального мейнстрима, но придется остановиться, потому что именно в свете этого партнерства хотим упомянуть господина Гарру, опять сошедшегося в творческой коллаборации, на этот раз с фронтменом группы альтернативного рока Jane's Addiction – Перри Фаррелом.Общаясь с MTV, Гарру восхищался этим сотрудничеством. Познакомившись на фестивале Lollapalooza, руководством которого занимается рокер, они снова встретились позже, но теперь благодаря настойчивости ошеломленного талантом француза вокалиста. «Они приехал ко мне и сказал – окей, я хочу так же. Ты продюсируешь треки для меня, продюсируешь видео, продюсируешь шоу».
Их уже видели вместе на сцене фестиваля Lollapalooza в Чили, и скорее всего их совместная работа примет еще более широкие масштабы: «Мы написали 12 треков, которые очень классные, благодаря лирике. Он поет сердцем, треки очень красивые, на танцполе просто разрыв», - комментирует Джоахим.
Мало быть легендой, необходимо быть активно гастролирующей легендой. Бывший участник The Beatles, сэр Пол Маккартни в позапрошлый уикэнд сумел прямо-таки поразить рейверов, собравшихся на Coachella, когда он вышел на сцену во время сета немца Afrojack и свел несколько треков.
Один из свидетелей произошедшего прокомментировал для The Sun: «Мака появился, когда играл Afrojack, и встал позади ди-джея. Нэнси (жена Пола. Ред. DJ.RU) поддерживала его, как настоящая девушка ди-джея». «Было странное ощущение, - добавил источник. - Мне кажется многие считали, что видели достаточно».
Два года назад Пол рассказал на пресс-конференции в Лондоне, что во время старта проекта The Beatles очень боялся аудитории, из-за чего чуть не ушел из группы. Но свои страхи звезда мировой истории поборол, и даже впал в зависимость от сцены. Три альбома успело выйти от Пола-саундпродюсера, которому понравилось работать в компании музыкантов клубной масти. Под псевдонимом Fireman он выпустил релизы вместе со звездой psy-trance сцены - Youth. Последний его альбом «Electric Arguments» был явной реализацией его авторских амбиций, показывая много вокала.
А ниже можно посмотреть видео с выступления Пола на Coachella 2009.
Не привыкли заглядывать на сайт Казантипа до момента осознания, что август начинается завтра? А зря. На протяжении всего года организаторы Республики Z продумывают и готовят много интересного. И чтобы некоторые моменты не стали для вас таким уж сюрпризом – мы подготовили небольшой обзор последних новостей из теплых краев.
1. Неделя до Роботомаевки
Республика Казантип хорошо известна своими прогрессивными и провокационными маркетинговыми технологиями, из раза в раз доказывающими, что, в принципе, можно заставить кого угодно сделать что угодно. В этот раз, чтобы попасть в Поповку на славный праздник 1 мая, нужно совсем немного – превратиться в робота. Онлайн-фейсконтроль проходит здесь. А 100 самых симпатичных роботов получат визы на Z’19. В этой процедуре, конечно же, заложен и глубокий смысл: в обыденной жизни мы почти все – роботы. И нельзя полностью освободиться, перестать быть роботом, не побывав им для начала. Кстати, онлайн-регистрация роботов не ограничивается маевкой и продлится на сайте до 30 июля.
2. Онлайн-регистрация стала обязательной
С этого года попасть на территорию Республики можно будет, исключительно пройдя предварительную регистрацию на сайте. Для этого нужно ввести паспортные данные и предоставить фото на документ. Все как в серьезных посольствах: если ваша заявка проходит модерацию – прибыв на место, вы получите визу быстро и без очереди. А вот тем, кто заранее не побеспокоится об этом вопросе, не повезет – в целях уменьшения количества «случайной публики», незарегистрированным онлайн гражданам визы выдавать не будут. Кстати, оплатить «документ» можно будет как онлайн, так и на месте по приезду. 3. Жизнь на Марсе: живее не бывает
С 14 по 19 августа на танцполе «Фаберже» соберутся лучшие команды, работающие в стиле «лайв». Кстати, присоединиться к лайн-апу еще не поздно! Оргкомитет активно ищет группы, дуэты, ВИА со всего мира, которые понимают, что такое гармония, звукоизвлечение, синтез, и как соединить все эти составляющие в единое целое.
Главное требование: качественная и красивая живая музыка. Не обязательно с барабанами или гитарами – это могут быть одни лишь синтезаторы, или один только голос (как в случае с Dub FX), но это должно быть интересно и в визуальном плане. С подробными требованиями к кандидатам стоит ознакомиться на оф. сайте.
Кроме того, к участию в проекте приглашаются ви-джеи и видео-артисты которых случайно-неслучайным образом будут скрещивать с живыми командами.
4. Масштабные Экстремальные Игры Z-Games 2011
В этом году Республика Казантип проводит вторые Экстремальные Игры Z-Games. С 1 по 18 июля на базе Kazantip Action Sport Park (территория Марса) будет функционировать спортивно-тренировочный лагерь для спортсменов, участвующих в соревнованиях, и их болельщиков. В соревнованиях примут участие более 1 000 спортсменов из Украины, России, Беларуси и стран Европы, и ожидается порядка 5 000 зрителей.
Непосредственно соревнования будут проходить с 18 по 24 июля. Главное спортивное шоу: Dirt Jumping, Parcour/Tricking, Скалолазание, Wake (версия winch). Водная программа: Скимборд, Аквабайки (фристайл и рейс), Кайт (фристайл и марафон). Альтернативный вид: Капоэйра, Триатлон. Блок урбан культуры и танцевальные шоу: Брейк-данс (Best b-boy), Hip Hop (Best dance crew), Граффити, Футбольный Фристайл, Бит-бокс, DMC (DJ contest), DJ-школа (мастер-классы). Пляжные и командные виды: Пляжный волейбол, Фрисби, Пляжный Футбол, Пляжный гандбол.
Также в дневное время на протяжении всего периода будут проходить: утренняя йога, фотоконкурс по спортивной фотографии, кибер-игры, спортивные конкурсы, мастер-классы от известных про-райдеров, выступления диджеев и live-концерты.
5. Подходят к финалу выборы Z-гимна
Послушать самых талантливых конкурентов или проголосовать за друзей можно на этой странице.
6. Музыка Казантипа на радио и в кино
Республика Z подружилась с социальным радиосервисом FRODIO http://z.frodio.com/ . Для тех, кто ностальгирует по ушедшим в прошлое сезонам Казантипа, новое, недавно сформированное Министерство Музкультуры создало на Frodio ретро-радиоканал, где в данный момент транслируются архивные казантипский миксы и сеты разных лет. В дальнейшем планируются специальные эфиры с мероприятий и эксклюзивные подкасты от лучших артистов республики.
А вот если вы неравнодушны к кинематографу, можете попробовать присоединиться к талантливой команде киностудии им. Н. Францевича. Пробуя свои силы в малых жанрах, коллектив ориентирован на достижение стратегической цели – съемку полнометражного кино.
В данное время проводится кастинг, имеющий целью сформировать базу творческих ресурсов для достижения этой большой цели. Киностудия им. Н. Францевича открыта к сотрудничеству со съемочными группами, актерами, сценаристами и всеми, кому это интересно и кто обладает талантами, навыками и возможностями. Если вы один из таких личностей – вам сюда.
Канадский диджей и продюсер Tiga обозначит важные вехи в развитии собственного лейбла Turbo Recordings, выпустив ретроспективу Turbo Century.
Tiga — канадский музыкант, ди-джей и продюсер, играющий в стиле электроклэш. Тига Джеймс Сонтаг (англ. Tiga James Sontag) родился в Монреале, Канада, в 1974 году. Его альбом Sexor в 2007 году выиграл приз Juno Award в номинации «Танцевальная запись года». Он закончил Selwyn House School, престижную школу в Вестмаунте. До того, как начал заниматься продюсированием, Тига продвигал рэйв-вечеринки в своём родном городе. Было это в начале 1990-х годов, был одним из продвиженцев клуба SONA. В 1994 он открыл звукозаписывающюю студию DNA Records, а в 1998 году основал свой собственный лейбл Turbo Recordings. Tiga стал первым, кто заметил российского музыканта и диджея The Proxy, покорившего своим звучанием всю Европу и остальной мир. Альбомы
Sexor (2006)
Ciao! (2009)
Лейбл Turbo Recordings функционирует с 1998 года. Среди артистов лейбла 2Many Djs, Boys Noise, Chromeo, Erol Alkan, Felix da Housecat, Ivan Smagghe. В ретроспективу Turbo Century войдут 69 работ, характеризующих деятельность импринта за все время. Релиз в четырех частях намечен на 22 апреля.Мировая известность к James Sontag aka Tiga пришла после серии удачных ремиксов на "Washing Up" от Tomas Andersson, «Comfortably Numb» от Scissor Sisters и "Madame Hollywood"от Felix da Housecat. В 2002 году музыкант засветился в знаменитой серии DJ-Kicks. Свой первый студийник Sexor канадец выпустил в 2006 году. В 2009 Tiga выпустил второй альбом Ciao!, с участием таких деятелей как Soulwax, James Murphy, Jesper Dahlback.
О предстоящем релизе сам автор говорит следующее:
"100 лет назад я мечтал издавать музыку, которую люблю. Красиво оформленную. Без финансовых заморочек. Без банкротства. После ста 12-дюймовок Turbo стоит высоко на развалинах империй Mo’Wax, Factory, EMI – все умерли. Мы никогда не откажемся от борьбы: музыка, которую мы любим, нацелена на успех и никогда не станет банкротом. Через тернии к звездам, 300 копий за раз. Несем в следующее столетие. Увидимся в 2017 году.
С начала 2011 года уже три его релиза успели побывать на 1-м месте в Beatport чарте. Но Fedde le Grand не собирается останавливаться на достигнутом – у него уже готов новый потенциальный хит, который также непременно попадёт на вершины всевозможных чартов!
В этот раз Fedde le Grand объединил усилия с гениями продакшна Sultan & Ned Shepard, которые недавно взорвали Beatport электро чарт своим Call My Name (feat. Nadia Ali) и сейчас находятся на 10 месте в Billboard Hot Dance Chart. Вместе они создали Running, с прекрасной темой на пианино и чувственным вокалом Митча Крауна (Mitch Crown), – великолепный эйфорический шедевр, который просто не может не стать новым гимном всех главных танцполов и фестивалей мира!
С помощью этого трека Ле Гранд в очередной раз доказал, что является очень разносторонним продюсером, способным выйти за рамки стилей и определений, но всегда верным своему всемирно известному фирменному груву.
Впервые Running прозвучал в Sensation: Celebrate Life Video Series, где его и услышали многочисленные поклонники Ле Гранда. В соцсетях тут же появилось огромное количество положительных отзывов и просьб опознать трек.
Fedde le Grand vs. Sultan & Ned Shepard ft. Mitch Crown - Running (Original Mix) появится в продаже 25 апреля эксклюзивно на Beatport, а с 9 мая там же можно будет купить и Festival Mix.
воскресенье, 17 апреля 2011 г.
24 апреля
FRESH NEWS
Ricardo Villalobos и Max Loderbauer ремикшируют авангард
Два немецких техно-экспериментатора Ricardo Villalobos (сверху) и Max Loderbauer (снизу) представят реворки для авангард-лейбла ECM. Двухплитник под названием Re: ECM увидит мир в 17 июня. В него войдут 17 треков из каталога лейбла от Arvo Pärt, Christian Wallumrød, Miroslav Vitous, Louis Sclavis, изрядно переработанных и переосмысленных Ricardo Villalobos и Max Loderbauer.
Основанный в 1969 году лейбл ECM (Edition Of Contemporary Music) специализируется на издании авангарда классической и джазовой музыки. Один профильный журнал описал продукцию ECM очень емко «самый прекрасный звук после тишины». В свою очередь Villalobos и Loderbauer именно те электронщики, способные оценить деятельность ECM по достоинству. Диджей №1 по версии известного портала Resident Advisor, немецкий чилиецRicardo Villalobos снискал себе славу музыканта, профессиональные интересы которого распространяются гораздо дальше электронной музыки. Max Loderbauer- участник проектов nsi., Sun Electric и the Moritz von Oswald Trio уже давно сотрудничает с Виллалобосом. Не так давно они вместе даже озвучили немой фильм Вальтера Руттмана "Берлин - Симфония большого города".
И тот и другой являются давними поклонниками ECM. При этом Villalobos неоднократно использовал продукцию лейбла в своих сетах. "Если кто-то правильно совмещает электронную структуру с живой текстурой ECM, - он зажигает новые страсти на подсознательном уровне... Самое главное заключается в согласовании этих двух миров, без доминирования одного над другим, сохраняя органический и электронный баланс" - говорит Рикардо. Также интересно, что альбом Re: ECM был записан музыкантами еще осенью 2009 года. А представлен будет только 2 июня со специальной живой программой от Ricardo Villalobos и Max Loderbauer в клубе Berghain.
Tracklist:
CD1
01. Reblop (from Christian Wollumrød's Fabula Suite Lugano)
02. Recat (from Christian Wallumrød Ensemble's The Zoo is Far)
03. Resvete (from Alexander Knaifel's Svete Tikhiy)
04. Retimeless (from John Abercrombie's Timeless)
05. Reemergence (from Miroslav Vitous' Emergence)
06. Reblazhenstva (from Alexander Knaifel's Blazhenstva)
07. Reannounce (from Louis Sclavis' L'imperfait des Langues)
08. Recurrence (from Wolfert Brederode's Currents)
09. Requote (from Christian Wallumrød's Fabula Suite Lugano)
CD2
01. Replob (from Christian Wollumrød's Fabula Suite Lugano)
02. Reshadub (from Paul Giger's Ignis)
03. Rebird (from Paul Motian's Tati)
04. Retikhiy (from Alexander Knaifel's Svete Tikhiy)
05. Rekondakion (from Arvo Pärt's Kanon Pokajanen)
06. Rensenada (from Bennie Maupin's The Jewel in the Lotus)
07. Resole (from Alexander Knaifel's Svete Tikhiy)
08.Redetach (from Christian Wallumrød Ensemble's The Zoo is Far)
17 апреля
Космический полет Армина Ван Бюрена
В 2014 году лидер самого атмосферного танцевального формата выйдет за атмосферный слой нашей планеты, ибо полетит на орбиту. Эта шокирующая новость от Армина почему-то очень гармонично вписывается в его карьеру со всеми этими видеороликами в честь десятилетия его радиошоу, тем более, что этим летом он возвращается в Ибицкий клуб Space со своими вечеринками.
Кумир миллионов клубных астронавтов видимо сумел убедить комиссию туристической компании SXC в своей готовности попасть в космос. Он стал одним из ста отобранных претендентов на полет в стратосферу. Все сто человек пройдут подготовку к полету в учебных центрах, где их научат управляться со своим телом в невесомости. «Каждый ди-джей мечтает путешествовать со скоростью в 3,5 раза превышающей их звук, - объясняет музыкант свою сильнейшую мотивацию взлететь над покоренной им планетой. - И еще эта тишина в 100 км высотой. Не могу дождаться».
--------------------------------------------------------------------------------- Gregor Tresher, Paul Kalkbrenner и их летние альбомы
Грегор Трешер, человек и пароход немецкого техно, а также Пол Калкбриннер, воздвигший нерукотворный памятник «Berlin Calling», одновременно объявили о скором выпуске авторских альбомов, что стало очередным вдохновляющим поводом написать о дойчтехно.
Нет наверное более плодотворной почвы для буйного цветения самого высокостатусного клубного формата - Techno, чем знаменитая отточенной дисциплиной немецкая страна. На их земле рождено много талантливых музыкантов, и еще столько же появится, благодаря неизмеримой доброте и энтузиазму состоявшихся немецких музыкантов. О которых сейчас и поговорим.
Приближающееся лето принесет нам два долгожданных альбома, - это собственно и связывает их в одну новость, а еще их объединяет сжигающее предвкушение, которое с прочтением этой новости обуяет всех поклонников техно-музыки, не утяжеленной модными звуковыми изысками. «Lights From Inside» - третий долгоиграющий студийник Грегора Трешера - будет представлен под его лейблом Break New Soil Rec.
Есть информация, что поклонники через альбом вернутся к прошлому звучанию музыканта, то есть получат хитросплетенный IDM в техно-ритме с приукрашенным электро-эффектами хаус-грувом; короче говоря, пройдут сквозь знакомое по Трешеру состояние танцевальной музыки, прогрессирующее на поджанрах и их парадигмах. Чтобы ожидание не показалось вам мучением, вы можете послушать кусок трека с будущего альбома, представленного синглом на Ovum Recordings (ниже).
Пол пока не может похвастаться таким послужным музыкальным списком, как Грегор, но зато его первый альбом вышел саундтреком к красочному кино о тяжелой продюсерской доле. Очень надеемся, что его второй альбом будет таким же красивым, как и «Berlin Calling». «Icke Weider» будет представлен на лондонском лейбле Rough Trade 3 июня.
Феноминально, я такое вижу впервые!!!
Выступление jabbawockeez видео на чемпионате World of Dance 2010 в калифорнии. Это уже не брейк данс, это уже смесь современных стилей с красивыми танцевальными постановками.
Одиннадцатый фестиваль Global Gathering пройдет на традиционном фоне английского поля и бескрайнего неба 29 и 30 июля. В данный момент процесс подготовки в точке составления и корректировки лайн-апа, утвержденный вид которого уже вывешен на всех известных клубных ресурсах.
Как много красивых, спрятанных в глубине тихой периферии мест открылись нам, стоило только фестивальным организаторам начать охоту на удобные площадки. Кто бы додумался каждый год ездить в Стратфорд, что на Эйвоне, пенсионерский городок в графстве Уоркшир, если бы в 2001 году местное летное поле не приглядела группа амбициозных промоутеров?
В этом году фестиваль Global Gatherin (подробнее) не будет отличаться от предыдущих, ведь идеально сделанная работа промоутеров не зависит от дат и поводов. Лайн-ап, как всегда, фееричный. Всех перечислить не удасться, но поверьте нам на слово, в каждом имени целая музыкальная эпоха. Возглавляющие танцполы артисты: Pendulum, Tinie Tempah, Underworld, Chase & Status. Стоит ли уточнять, что все они будут выступать в своем самом живом формате, то есть live.
Помимо трех танцполов от организаторов будет еще с десяток площадок от дружественных брендов, вроде Godskitchen или Hospitality. Поэтому справляться с изучением полного списка выступающих вам прийдется самостоятельно.
Чем отличителен этот Global Gathering от прошедших, так это стопроцентная интеграция его в социальные сети, через которые можно перекидываться эмоциями и соображениями в реальном времени, что значительно упростит коммуникацию до, после и, главное, во время праздника.
В этом году Pete Tong празднует свое двадцатилетие. На этой неделе 8 апреля состоится 12-часовой радио-сет от юбиляра прямиком из студии BBC Radio 1 в Майда Вейл (Лондон), перемешанный с живыми сетами от друзей - Groove Armada, Chase & Status, Alex Metric и Chilly Gonzales.
Частью шоу будет объявление двадцати лучших танцевальных треков тех двух десятков лет, что Pete Tong работает в электронной музыке. Помочь в этом он призывает всех небезразличных пользователей интернета. Первую половину дела сделали ди-джеи с радиостанции One и мейджоры танцевального стиля. Согласно их предпочтениям был составлен топ 50, из которого и нужно выбрать 20 лучших.
В конце прошлой недели Wall Street Journal написал о том, что годовой доход диджея, много лет удерживающего звание единственного жадно востребованного и мегапопулярного, составляет 20 000 000 долларов.
Хотя у него никогда не было мультиформатных радио-хитов, и его сольные альбомы продаются весьма умеренно, Tiesto (подробнее) является международной звездой», - гласит статья в WSJ.
В то время, как финансовый вестник не дает раскладки с подробным описанием своего расчета, сам артист подтверждает эту цифру: «Да. Может быть, - комментирует Тиесто. - Перед уплатой всех налогов и других платежей».
Конечно, дело тут не столько в распроданных альбомах, хотя и в этом он давно обошел всех своих коллег, сколько в безостановочном гастролировании. За прошлый месяц он облетел: Сальвадор, Гватемалу, Перу и Аргентину, ОАЭ, Утрехт, Нидерланды, Майами, Атлантик-Сити, Нью-Джерси, летает он давно на небольшом самолете, отказавшись от общественных рейсов в силу неудобства для частых перелетов.
«Денег продажей музыки не заработать», - подтверждает самый богатый диджей мира: «Необходимо путешествовать по миру, чтобы быть окупаемым. Но главное наслаждаться своей жизнью. Если вы можете сделать хобби своей работой, то вам повезло».
Итак друзья интервью с российским проектом Nikitin & Semikashev, давно заслужившим безукоризненную репутацию у западных коллег по цеху, но несправедливо остававшимся в тени у себя на Родине. К сожалению интервью будет лишь с одним из его участников – Сергеем Никитиным. Да-да, ваше зрение вас не подводит. Nikitin & Semikashev больше не существует. О причинах распада дуэта и достижении новых высот читайте далее!
В последнее время ты выступаешь один, а на майспейсе Nikitin & Semikashev давно не обновлялась информация. Что сегодня происходит в вашем тандеме с Кимом – работа кипит полным ходом, или совместный проект приказал долго жить?
Проекта больше нет. Только что вышел наш последний релиз на лейбле Hotfingers Манюэля Де Ля Мара (Manuel De La Mare). Эти треки были написаны ещё в начале года, но выпущены только сейчас. С чем это связано? В первую очередь с тем, что Ким прекратил свою активность в связи с бизнесом, а я занялся сольной карьерой и начал выпускать треки и ремиксы под своим именем. Так что работа кипит, но в разных сферах деятельности. Ты как-то упомянул о своём желании сделать хороший авторский альбом для домашнего прослушивания, возможно даже с привлечением вокалистов. Как продвигаются успехи в этом направлении? Идёт работа. Написано уже шесть треков. С вокалистами очень туго. Самое сложное – объяснить, что же я от них хочу. Возможности работать вместе в студии – нет. Но это вопрос решаемый.
Слышал, запускаешь серию собственных вечеринок. Что они будут собой представлять?
Да, это серия вечеринок «Soulmates», идея проводить которые пришла мне и Диме Коржову. Мы с ним давние друзья и всегда думали сделать что-нибудь вместе. Тут подвернулась возможность, ну и мы решили ей воспользоваться. Формат вечеринок – хаус во многих его проявлениях, основная идея – собрать друзей, знакомых и знакомых наших знакомых. Результат – всем весело и хорошо, а главное хочется ещё! На первую вечеринку, которая состоится в 27 ноября в московском клубе «Mio», мы пригласили молодое дарование Elef (он же Elef.ant). Парню 22 года, но то, что он делает, очень-очень нам близко по духу. Достаточно послушать его работы, чтобы понять. Если всё пройдётгладко, то мы пригласим в гости Kolombo, Kruse & N?rnberg и Хуана Санчеса (Juan Sanchez).
В июле этого года ты принял участие в немецком фестивале Loveparade 2010, отыграв сет на платформе лейбла DAR. Как ты туда попал, каковы были твои ощущения, что дал тебе этот опыт, и оправдались ли ожидания?
В первую очередь стоит сказать спасибо Denis A., ибо это его заслуга в том, что в этом году была российская платформа на таком грандиозном событии. Так же его заслуга в том, что я оказался там вместе со Spartaque и Egor Boss. На платформе DAR играл еще Ден Дункан (Dan Duncan) из Pig & Dan, очень весёлый дядя. По поводу ощущений – ничего подобного я в жизни не видел и даже не знаю, увижу ли теперь. Океан людей, которые пришли с одной целью – веселиться! Бросая взгляд в толпу, я то и дело выхватывал различных персонажей, которые делали этот день таким, каким он был. Что же касается опыта и ожиданий – это не просто строчка в резюме, а большая эмоциональная подпитка. Мероприятие превзошло все мои ожидания, и если бы не произошедшая на фестивале трагедия, думаю, эмоций было бы гораздо больше.
Упомянутая тобой трагедия фактически поставила на мероприятии крест. Как ты считаешь, справедливо ли навсегда закрывать такие крупные проекты из-за подобных единичных инцидентов?
Справедливо! За всё всегда надо отвечать.
В России фестивали подобного масштаба проходили разве что во времена первых «Инстанций». Почему сегодня, когда казалось бы электронная музыка, наоборот, пошла в массы, практически нереально организовать подобный фестиваль и собрать такое количество народа?
Это просто рай какой-то! Электронная музыка пошла в массы, оказывается! (улыбается) Электронная музыка как была в андеграунде, так там и осталась. Её потребители – небольшой процент общей аудитории, совсем незначительный. Что же касается всего остального – это люди закрытые, в большинстве своём отдыхать не умеющие. «Да зачем мы куда-то пойдем? Давай лучше дома напьёмся!». Вообще, полно и других факторов. Я видел, какая была организация на Loveparade 2010. Видел количество человек, работающих непосредственно на мероприятии, и количество волонтеров (бабушек, дедушек, да и просто людей разного возраста), которые обеспечивали всех гостей фестиваля информацией, отвечали на вопросы, сажали в автобусы и были готовы оказать любую помощь. У нас как будет, рассказать? Спонсоров готовых вложить такие огромные деньги – нет. Инфраструктуры – нет. А самая главная болезнь – это отсутствие какой-либо ответственности. Ты наверняка помнишь апрельскую вечеринку DAR Sessions с участием Джона Дигвида (John Digweed), которая была омрачена появлением представителей ФСКН. Выскажи своё мнение к подобному отношению официальных властей и клубов. Неужели подобные рейды помогают в борьбе с наркотиками, или у них немного иные цели?
Да, эта вечеринка мне запомнилась, да и много кому. Прикладами никого не били, на пол не клали – душки, а не сотрудники ФСКН! Если помнишь, после рейда всё продолжилось, часть людей разбежалась, а те, кто остался, были весьма довольны. По поводу эффективности данных мероприятий могу сказать следующее – те посетители, у кого в кармане или в крови присутствуют запрещённые химические элементы, испытывают в этот момент незабываемые ощущения. Кто чист, испытывает лишь недоумение и интерес. Такое противостояние – это как битва добра со злом, каждый по-своему прав.
Электронная танцевальная музыка у обывателя ассоциируется с наркотиками, разгульным образом жизни, пустым времяпрепровождением. Как изменить такое негативное отношение, и нужно ли вообще его менять?
Не надо ничего менять. Всё на своих местах. У каждого своя голова на плечах, и каждый делает и думает то, что ему хочется: чалиться перед телевизором или к верху задом горбатиться на грядках, ходить в бассейн или на несанкционированные митинги. Кому какая разница? Уважаемый обыватель, займитесь своими делами и перестаньте смотреть в чужой огород!
Летом ты также выступал на КаZантипе, который, кстати, на днях получил награду Ibiza DJ Awards как лучший международный фестиваль. Какие изменения произошли за последний год, и чего, по твоему мнению, сейчас не хватает Оранжевой Республике?
Фестиваль получил награду не зря! Он постоянно меняется, организаторы привносят новые идеи и открывают новые возможности. В этом году КаZантип посетило огромное количество туристов из разных стран мира. Да, они молодцы, что приехали, правда, со стояком и чётким убеждением, что им тут просто обязаны «дать». Кто-то приехал, думая, что тут SPA и шикарные отели (да были и такие!). В любом случае резонанс возрос. А не хватает Оранжевой Республике инфраструктуры: жилья, воды, электричества. Остальное всё уже есть.
Как ты можешь сегодня оценить состояние российской рекорд-индустрии, которая сконцентрирована в области электронной танцевальной музыки? Хорошо ли она развита, еле дышит, или её вообще, можно сказать, не существует?
А она разве существует реально как индустрия? Её нет. Это коммерчески невыгодно. Это заведомо убыточный рынок. Никто не будет покупать компакт-диски (по понятным причинам), на цифровых продажах тоже особо не заработаешь, на RBT или на рингтонах кассу срывают «шедевры» совсем из другой оперы. С таким положением дел тут можно занять только крохотную нишу и максимум отбивать расходы в ноль.
Однажды ты сказал, что тебе важно то, как лейбл строит свою промо-кампанию, и исходя из этого ты уже решаешь, иметь дело с этим лейблом или нет. Как же по твоему мнению выглядит идеальная промо-кампания?
Идеальная промо-кампания – это синергетический эффект, достигаемый при наличии и совместном использовании поддержки от грандов и авторитета лейбла, интереса к нему, хорошей базы адресов при рассылке промо, эфирных ресурсов и т.д.
«Стать знаменитым на Западе и потом только в России» – это стереотип или всё же суровая реальность для отечественного продюсера? Ведь, по сути, Nikitin & Semikashev тоже стали широко известны у нас в стране лишь после того, как ваши треки сыграл Стив Лоулер (Steve Lawler), а Даррен Эмерсон (Darren Emerson) включил их в свой микс на Global Underground.
Да, ничего не поменялось и тут. Поскольку своей индустрии у нас нет, любители электронной музыки и энтузиасты пользуются чужой. Соответственно, и музыканту необходимо туда.
Nikitin & Semikashev куда известнее на Западе, чем в России, хотя при этом в иностранных источниках нет ни одного вашего интервью или полноценной статьи о проекте. Получается, исходя из вашего примера, информационная поддержка и реклама не так важны для артиста, как качество выпускаемого им музыкального продукта, или это не так?
У нас был только один инструмент – музыка. Собственно, её мы и использовали. Если бы была информационная поддержка, было бы эффективней. Ведь на всё нужно время и ресурсы. В любом случае первично содержание, а всё остальное вторично.
Слышал ли ты когда-нибудь об интернет-ресурсе Pledge Music, с помощью которого артисты просят своих поклонников до выхода релиза накопить определённую сумму денег, чтобы в будущем этот самый релиз состоялся?
Знаю такой ресурс. Поберушки. Чтобы писать музыку, не надо собирать пожертвования. Надо её просто писать. Сейчас достаточно одного ноутбука и нескольких пакетов программного обеспечения. Спрос рождает предложение, а не наоборот, как на Pledge Music. Такая экономика работать не будет – доказано уже давно и не нами. Представляешь такой же ресурс, где можно почитать кусок романа или поэмы, и если ты хочешь продолжения, надо заплатить нищему дядьке-писателю, чтобы он купил себе печатную машинку, бумагу, клей и дописал? (улыбается) Во многих интервью ты сетуешь на российскую публику, которая никак не может научиться уважать российских музыкантов. Какими способами это можно исправить, и не кажется ли тебе, что проблема не в публике, а в самих музыкантах, которые не могут её заинтересовать и предоставить уникальный продукт?
На КаZантипе в этом году я являлся резидентом танцпола DAR, и однажды получилось так, что играл перед Робертом Бабичем (Robert Babicz). Ну и всё, как полагается – танцпол набит, все тип-топ. Бабич собрался вставать, у меня играет последний трек. Тут Роберт понимает, что у него возникли проблемы со звуковой картой, он уже начал было выводить, а там – артефакты. Просит меня поставить ещё один трек. Я ставлю. Все думают, вроде как Бабич уже начал. Реакция была поразительной! Присутствовали люди, которые знакомы с его творчеством и знают, что он играет и что пишет. Им было всё понятно. Но основная масса двигалась очень энергично, радуясь, какой же потрясающий трек поставил Роберт для своих фанатов. У нас ведь никто никогда не признается, что он чего-то не понимает. Он либо скажет, что это плохо, либо скажет, что это очень круто, но это всё равно будет чужое мнение. Гораздо важнее КТО, чем ЧТО. Я ничуть не умаляю заслуг икон танцевальной музыки – они все потратили неимоверное количество сил и вложили кучу таланта, чтобы стать профессионалами. Я лишь пытаюсь обратить внимание на другую сторону проблемы.
Безусловно, отрадно твоё стремление продвинуться в России с целью доказать всем тем, кто раньше не верил в Nikitin & Semikashev, что вы тоже «не пальцем деланные». Но есть ли в этом смысл?
Нет. Честно говоря, мне уже плевать. Год назад я хотел кому то что-то доказать, а теперь не хочу. Видимо, это со временем проходит, как любое непостоянное явление. В Интернете критиков чересчур много, и все они считают себя чересчур умными – это основная проблема. Вот пример из жизни. На один из очень хороших релизов лейбла Highway Миша Спирит получил отзыв: «Да, релиз слабоват, однообразно как-то, доделать бы!» (На верность цитаты не претендую, но смысл был такой). Что же касается каких-то конкретных скептиков, которые изначально принимали всё в штыки, то они никогда не признаются открыто, что ты – «д'Артаньян». Даже если внутри себя это признают и со всей ответственностью понимают. Понимать, что ты был неправ, и согласиться с этим – достаточно сложно, это надо уметь делать. В одном интервью ты сказал, что киевский клуб «Форсаж» является самым великолепным местом для выступлений, а таких тусовщиков, как там, ты нигде не видел, да и Украина, по твоему мнению, очень развита в определённом сегменте клубной культуры. Почему же там так всё хорошо, и чем мы хуже (или лучше)?
"Форсаж"– очень крутое место. Но ещё круче Омск. Местные промоутеры, Слава и Иван, делают там невероятные вечеринки, на которые люди со всей страны слюни пускают, включая Москву. (улыбается) У них 8 октября был в гостях Бен Клок (Ben Klock). Он очень боялся, нервничал, переживал. А когда его привели туда, где ему играть (какой-то ангар или склад, набитый под завязку людьми, звуком и темнотой), он не мог скрыть своего восхищения. Я играл у них на вечеринках четыре раза и невообразимо горжусь этим!
На примере Омска получается, регионы наступают на пятки столице и, возможно, даже в чём-то её превосходят?
Нет, никто никому ни на что не наступает. Всё зависит от организации и людей. Нужно быть уверенным в том, что делаешь, кого собираешь, кого приглашаешь в качестве гостя. Ведь уже давно понятно: надо собрать нужных людей в нужном месте с одной общей целью – отлично провести время и ещё долго об этом вспоминать.
Любое интернет-пространство музыканта с возможностью свободного комментирования со временем превращается в кучу постов из серии «зацени мой трек», который, обычно, как минимум режет слух, а то и вызывает позывы тошноты. Как начинающим музыкантам научиться объективно оценивать качество своего материала, прежде чем выносить его на обсуждение широкой общественности?
Необходимо уронить и затоптать чувство собственной значимости. Очень сильно понизить самооценку до правильного уровня, т.е. раз в десять. А после этого работать, долго и усердно. Уже много раз по этому поводу говорили, так что я ничего нового не придумал. (улыбается)
