Шведский музыкант Eric Prydz – выпускает новый альбом. На этот раз Эрик представляет релиз под псевдонимом Pryda. Свежая пластинка от шведского музыканта, которая получила название «Eric Prydz presents Pryda» – выйдет сразу на трех дисках.
Такой формат обусловлен специальной концепцией: на первый диск попадут неизданные работы, а на двух остальных дисках компактно разместятся композиции, которые уже хорошо знакомы фанатам шведа. Старые треки обледенены в две части микса под названием «Retrospective Mix». Для более подробной информации, ознакомления с треклистом и оформления предварительного заказа перейдите на официальный сайт релиза.
Кстати, в сети появился и тизер пластинки«Eric Prydzpresents Pryda». Короткий видеоролик содержит графические элементы – был выложен на официальном Youtube-канале музыканта. Выпускающий лейбл – Virgin Music, а дата выпуска нового релиза – 21 мая 2012 года.
Напомним, что Eric Prydz – это шведский электронный музыкант, который был четвертым участником творческого объединения Swedish House Mafia. Когда творческое объединение превратилось в трио – Эрик сконцентрировался на работе над своими проектами. Шведский музыкант основал и успешно управляет лейблами Pryda и Pryda Friends. Eric Prydz пишет музыку под множеством псевдонимом, самые популярные из которых - Pryda, Cirez D и Sheridan.
Нешуточный словесный батл разгорелся на просторах интернета. В левом углу ринга – легендарная поп-дива Мадонна, в правом углу – один из главных хаус-героев современности Deadmau5. Батл начался после того, как выступающая в супер-тяжелой категории Мадонна полезла в не совсем понятные для себя EDM бои без правил и в первом же раунде получила по щщам от могучего мышонка. Началось все после того, как Мадонна решила попиарить свой альбом «MDNA» (только вчера писали) перед выступлением Avicii на Ultra Music Festival. Avicii, к слову, приложил руку к созданию альбома и открыл свой сет с нового трека Мадонны «Girl Gone Wild»: «В моем мире музыка и танцы всегда были неразделимы. – начала Мадонна. – С тех пор, как я начинала, электронная музыка всегда была частью моей карьеры, и я честно могу сказать «Диджей спас мою жизнь»». Имея ввиду знаменитое «Last Night A DJ Saved My Life» из культовой книги Била Брюстера и Фрэнка Броутона об истории диджеинга. После такого стандартного начала она неожиданно спросила у людей в толпе:
<<Сколькие из вас видели Молли?>>. Объясняем вам, дорогие читатели, что молодые буржуи используют слово «Молли» в качестве сленгового обозначения экстази.
Оставив в стороне уважение к женскому полу Deadmau5 нанес несколько могучих ударов по публичному лицу поп-диве, едва не отправив ее в нокаут. На своей странице в фейсбуке он оставил послание (ссылка).
<<Высший класс Мадонна. КТО ВИДЕЛ МОЛЛИ? Отличное послание для молодежи на Ultra… Филантропия и ПИРОЖНОЕ. Но эй, в конце концов ты теперь МОДНАЯ И ТРЕНДОВАЯ! Такое ПИРОЖНОЕ в голове не укладывается!>>
После чего в адрес поплывшей певицы прошел еще один смачный удар:
<<Я ценю ее стремительную карьеру, и все хорошее, что она сделала, но КАКОЕ ПИРОЖНОЕ ЭТО БЫЛО? Это твой большой вклад в танцевальную культуру? Это твое большое послание посетителям Ultra? Хипстерские намеки про наркотики? Иди купи ПИРОЖНОЕ, ПИРОЖНОЕ, ПИРОЖНОЕ!>>
Из уважения к Мадонне многократно употреблявшееся в тексте слово «f#ck» было заменено на более приятное уху ПИРОЖНОЕ. Ведь нас могут читать дети. Да и кто не любит ПИРОЖНОЕ?
Однако сломанных носов и выбитых зубов публика так и не дождалась. Вместо ожидаемого третьего раунда между артистами была заключена довольно скучная ничья. Убедитесь сами:
При помощи твиттера Deadmau5 уже лично упрекнул Мадонну в том, что она такая классная и должна подавать положительный пример молодежи. А не говорить с ними об экстази. В ответ Мадонна скинула ему свое старое фото с надетыми на голову мышиными ушами и после серии реверансов прикинулась глупой, ответив, что имела ввиду совсем не экстази, а песню «Have You Seen Molly» своего друга Седрика Жерво. Мышонок сделал вид, что поверил в эту чушь, пропищал в ответ что-то невнятное. После этого перед зрителями предстали непродолжительные лобзания и полюбовное расставание.
Немного статистики: Девид Гетта (David Guetta) начал выпускать музыку более десяти лет назад. За это время француз выпустил пять студийных альбомов, множество пластинок и миксованных компиляций, а также сделал просто огромное количество ремиксов, количество которых, честное слово, даже не сосчитать.
За эти годы Гетта завел теснейшие связи с мейджором Virgin, стал лучшим диджеем планеты по версии DJ Mag Top 100 и вообще, в последнее время, не уезжает без статуэтки практически с каждой церемонии, в которой принимает участие. Но все это вы и так прекрасно знаете.
А теперь внимание, вопрос: чем Гетта отличается от своих столь же успешных коллег/конкурентов – Tiesto, Армина, Dedmau5 и т.д.? Хотелось бы написать «ищите ответ внизу страницы 56», но требования по сохранению целостности текста обязывают ответить сразу: у Гетты нет собственного лейбла. Вернее не было до сегодняшнего дня, ведь во время своего выступления на фестивале Ultra Music французский диджей заявил, что, наконец, созрел для создания собственного рекординга.
<<В этом месяце я официально запущу лейбл и этот трек будет первым релизом>>. – сказал француз во время своего небольшого интервью.
Речь идет о работе под названием «Metropolis», которая записана совместно с молодым голландским диджеем Ники Ромеро (Nicky Romero). Именно этой работой Дэвид открыл свой сет на Ultra:
Что удивительно, в этот раз обошлось без модных РнБ штучек, которые заменили эмоциональные трансовые формы. Таким образом Гетта решил завоевать новую территорию? Ведь во время своего заявления Гетта использовал многозначительные фразы, вроде «нового направления» и «возвращения к истокам». Что касается работы лейбла, то еще неизвестно ни его название, ни точная дата выхода первого релиза. Однако мы обещаем держать вас в курсе событий – следите за новостями!
Музыка Роберта Бабича (Robert Babicz) обладает невероятным зарядом положительной энергетики, порой поражает своим мистицизмом и трогает до глубины души. Это как раз та самая интеллектуальная электронная музыка, которой нам так в последнее время не хватает.
Роберт, привет. В прошлом году ты запустил новый лейбл Babiczstyle. Почему было просто не возродить твои предыдущие Junkfood или Shortcut?
Babiczstyle – совершенно иной уровень продакшна и аудиодизайна, кардинально отличающийся по качеству от предыдущих работ. К тому же это площадка для моих собственных релизов и совместных проектов, релизов моих друзей, которую я теперь полностью могу контролировать.
Но при этом ты не стал дожидаться и выпустил свой «Immortal Changes» на лейбле Systematic Recordings Марка Ромбоя (Marc Romboy)…
Тогда ещё не наступило время для этого. «Immortal Changes» стал апогеем предыдущего этапа моей карьеры, а открытие лейбла – стартовой точкой для нового. Альбом изначально задумывался как нечто похожее на фильм с хорошо продуманным сценарием, который в то же время был бы универсальным – и для прослушивания в автомобиле или дома подходил, и для игры в клубе сгодился.
В нём, кстати, есть один примечательный трек под названием «Tbilisi Reprise», который вполне могут сыграть скрипачи. Возникала ли у тебя когда-нибудь идея переложить альбом на живые инструменты? «Tbilisi Reprise» – это переработка оригинального трека «Tbilisi», который также вошёл в альбом. Он, в свою очередь, посвящён одному из самых моих эмоциональных выступлений за последние годы – это произошло в Тбилиси, где я был поражён гостеприимством и теплотой местных жителей. А идея переработки оригинала заключалась в том, как бы он звучал 200 лет назад в исполнении скрипичного трио. При его записи я использовал лишь стереомикрофон, закреплённый на инструментах. Никаких наложений и прочих эффектов, кристальная чистота звука. Поэтому да, идея такая витает в голове у меня давно, потому что мне нравится экспериментировать и обучаться чему-то новому. Так что ждите сюрприза в 2012 году!
А у тебя же уже был джазовый проект с Матиасом Майнцом (Matthias Mainz) и другими музыкантами. Что с ним произошло?
Его больше не существует, т.к. у меня нет времени им заниматься. В настоящий момент я активно гастролирую, а все силы брошены на оборудование своей новой студии.
Ты и как диджей не выступаешь, только лайвом…
Да, ты прав, и никогда им не был. С 1992 года играю только собственную музыку на своих выступлениях. Треки Бабича и ничего больше. В настоящее время мой лайв основан на программе Ableton, но при этом он совершенно от неё не зависит. Я могу импровизировать с конфигурацией оборудования и софтом, как сам того захочу. Так что без проблем могу отыграть хоть 5 часов, если пожелаете.
Я смотрю, и качеству звука в своём творчестве ты уделяешь пристальное внимание…
Безусловно, а как иначе? Для меня важны все этапы создания музыкального произведения вплоть до мастеринга. Его, к примеру, я ставлю чуть ли не на первое место, поскольку это финальная стадия, когда ты принимаешь решение, в каком направлении будет дальше двигаться твой трек, какую форму он, в конце концов, примет. Для меня важно даже не столько разбираться в «железе» и софте, сколько сконцентрироваться при работе на самой музыке и её качестве. К тому же я являюсь официальным саунд-дизайнером компании Native Instruments, делаю для них всякие интересные штуки.
Именно поэтому ты не скрываешь, каким оборудованием пользуешься, и представил проект Studio 360 у себя на сайте?
Совершенно верно. Нет смысла хранить в секрете название инструментов для создания музыки. Ими нужно, прежде всего, уметь правильно пользоваться. Хотя Studio 360 был создан скорее для того, чтобы отмахаться от назойливых вопросов, какое оборудование я использую при написании треков. Теперь я, как на ладони, и вроде никаких секретов нет.
Какие цели ты ставишь перед своей музыкой?
Я хочу, чтобы она была похожа на кино, чтобы каждый звук рассказывал слушателю какую-нибудь историю и играл какую-то роль. Какую именно, зависит уже от фантазии слушателя. Но уверен, любой найдёт для себя своего героя и почувствует, что у музыки есть душа. Музыканту важно разбираться в мыслях и психологии человека. Нужно уметь угадывать чувства людей, если хочешь преуспеть в этом деле.
«Без музыки наша жизнь была бы синтаксической ошибкой» ведь твоя фраза?
Да. Она означает, что музыка является связующим звеном между окружающим миром и душой человека. Она жизненно необходима.
Согласен ли ты с утверждением, что музыка и математика являются звеньями одной цепи?
Музыка – это трансформация математики в различные эмоции, а геометрия, в свою очередь, является способом выражения этих эмоций во вне. И конечно, все они взаимосвязаны между собой.
В одном из своих интервью ты сказал, что «музыка без динамики похожа на творчество Deadmau5 и будет отличаться лишь по уровню громкости». Что ты имел в виду?
В самом начале своей карьеры треки Джоэля Циммермана (настоящее имя Deadmau5 – прим.авт.) были чрезмерно сжаты и действительно звучали дерьмово. Но сегодня качество его работ, слава Богу, изменилось в лучшую сторону.
Многие люди почему-то убеждены, что чем громче звук, тем лучше. Что ты об этом думаешь?
Треки плохого качества при любой громкости будут производить ужасное впечатление, на одной только громкости не выплывешь. Лично я выключаю трек через 20 секунд, если понимаю, что у него отвратное качество. То же самое можно сказать, когда люди слушают музыку через динамик мобильного телефона. Просто не понимаю их, лично мне такое воспроизведение режет слух. Но с другой стороны, каждый сам для себя решает, что звучит хорошо, а что плохо. Так же, как нет правильного или неправильного способа написания музыки – каждый выбирает тот способ, которым ему комфортнее всего это делать. И я уважаю чужой выбор.
Видишь ли ты реальную опасность в неконтролируемом выпуске треков?
Нет. Потому что качественная музыка всегда стоит особняком от мусора. Люди с душой и благородными намерениями всегда будут создавать шедевры. Контроль над релизами и штамповка коммерческих треков – это больше к бизнесу относится, а бизнес – не моя стихия. Я стараюсь максимально избегать этой стороны вопроса и просто хочу создавать музыку, преподносить её людям. Именно это и делает меня по-настоящему счастливым.
Как близкий друг Матиаса Рёинга (Matthias Roeingh), больше известного всем под псевдонимом Dr.Motte, скажи, как ты относишься к запрету проведения Loveparade?
К моему большому сожалению, на сегодняшний момент это мероприятие окончательно ушло из нашей жизни. Грустно осознавать это, но что поделать – факт остаётся фактом. Возможно, однажды его организаторы начнут всё с чистого листа.
Твоими хобби являются видеосъёмка и фотографирование. Тяжело совмещать их с основным занятием?
Нет, наоборот. Я счастлив, что вновь чувствую себя в чём-то новичком. Каждый день пробую технику, щёлкаю затвор, получаю какие-то новые знания и ощущения, как это было в конце 80-х – начале 90-х с музыкой. На самом деле, процесс обучения один и тот же, меняются лишь формы. Поэтому я их просто постоянно изменяю.
Ты и научной фантастикой до сих пор увлекаешься, насколько мне известно…
Мне нравится свобода мышления, бесконечность фантазии. Это относится и к музыке. Пытаться совершить самые безумные поступки, делать неординарные шаги, постоянно экспериментировать и использовать передовые технологии – вот кредо моей жизни.
Ты родился в Польше, а затем переехал жить в Германию. Чувствуешь ли ты до сих пор связь с Родиной?
Я переехал в Кёльн, когда мне было всего 5 лет, но меня почему-то по-прежнему тянет на Восток. Что-то там есть особенное, что привлекает. К тому же я не раз признавался в особой любви к России. И сейчас, перед своим выступлением в Санкт-Петербурге, вновь с удовольствием это сделаю. Мне очень нравится у вас выступать, т.к. тяга к музыке у русских сильная. Да и чего лукавить, водка у вас самая лучшая, а борщ – это мой самый любимый суп!
суббота, 17 марта 2012 г.
LIVE MUSIC!!!
Только LIVE и только Tech-house!!! В принципе больше ничего не надо для хорошего настроения!!!
Звездный голландский диджей – представил свой новый сингл, который войдет во вторую часть микшированной компиляции «Club Life». Композиция получила название «Chasing Summers» и уже доступна для прослушивания в сети: Tiësto выложил ее на своей официальной странице на Soundcloud и YouTube. Музыкальные критики уже называют трек претендентом на статус главного танцевального хита этого лета.
Tiësto - Chasing Summers by Tiësto
Трек «Chasing Summers» войдет в релиз «Club Life Volume Two Miami», который станет логическим продолжением микшированного сборника «Club Life: Volume One Las Vegas». Сам Tiësto объяснил, почему вторая часть «Club Life» посвящена именно знаменитому порту в штате Флорида:
<<Я выбрал Майами, потому как этот город является одним из моих любимых. Здесь всегда есть чем заняться, а клубная жизнь - невероятная. Это очень гламурный город…>>
Кроме трека «Chasing Summers» в треклист компиляции попала еще коллаборация Tiësto с Wolfgang Gartner - «We Own the Night», а также совместная работа голландского продюсера со Swanky Tunes «Make Some Noise».
Точная дата выхода релиза – 24 апреля этого года, а выпускающим лейблом значится собственный рекординг артиста Musical Freedom. Впрочем, мы уже сейчас можем оформить предварительный заказ на «Club Life Volume Two Miami», а в качестве бонуса - можно получить футболку, кепку и автограф Tiësto, подробности - здесь.
Напомним, что Musical Freedom – это лейбл, который целиком и полностью принадлежит Tiësto. Рекординг был создан в 2009 году, а сам музыкант прокомментировал его основания, как желание получить полную творческую свободу и делать то, что нравится, в первую очередь, ему самому. Это не первый лейбл, который принадлежал Tiësto, – голландец также был совладельцем рекординга Black Hole Recordings, который он основал в 1997 году совместно с Arny Bink.
С головой окунуться в мир маэстро позволяет 10 серия полюбившегося многим сериала Tiësto: In The Booth, на этот раз события разворачиваются в Городе Ангелов:
Один из лидеров украинской музыкальной сцены, а также герой нашумевшего конкурса ремиксов на портале TopDJ.ua – фронтмен группы С.К.А.Й. – Олег Собчук встанет за вертушки! Свой дебютный диджейский сет Олег отыграет в клубе Saxon 17-го марта на вечеринке, посвященной окончанию конкурса ремиксов на треки его группы.
Напомним, в конкурсе ремиксов, который прошел на TopDJ.ua в конце прошлого года, украинские продюсеры представили свои версии треков группы С.К.А.Й. – «Любов» и «Подаруй Світло». Победители этого конкурса - Bald Bros, Azotti и A.W.E.R.S. вместе с Олегом Собчуком отыграют свои сеты на вечеринке в клубе Saxon.
<<Диджей, который поёт под свой сет, – интересный и необычный эксперимент. Такое уж точно нельзя пропускать. Мы же, со своей стороны, обещаем, как всегда самую свежую тщательно отобранную house музыку в духе нашего радио-шоу On Decks на радиостанции Kiss FM. Будем рады видеть всех вас!>>.
Символично, что в этот же день, 17 марта, в родственном Saxon'у клубе - Bionica выступит еще один герой конкурса ремиксов на портале TopDJ.ua – Kishe! На вечеринке в Bionica. Kishe представит не только свой DJ -сет но и презентует свою новую песню «U Call on Me».
