четверг, 29 марта 2012 г.

Eric Prydz выпускает альбом сразу на трех дисках под именем Pryda (смотрим тизер)

Шведский музыкант Eric Prydz – выпускает новый альбом. На этот раз Эрик представляет релиз под псевдонимом Pryda. Свежая пластинка от шведского музыканта, которая получила название «Eric Prydz presents Pryda» – выйдет сразу на трех дисках.

Такой формат обусловлен специальной концепцией: на первый диск попадут неизданные работы, а на двух остальных дисках компактно разместятся композиции, которые уже хорошо знакомы фанатам шведа. Старые треки обледенены в две части микса под названием «Retrospective Mix». Для более подробной информации, ознакомления с треклистом и оформления предварительного заказа перейдите на официальный сайт релиза.

Кстати, в сети появился и тизер пластинки «Eric Prydz presents Pryda». Короткий видеоролик содержит графические элементы – был выложен на официальном Youtube-канале музыканта. Выпускающий лейбл – Virgin Music, а дата выпуска нового релиза – 21 мая 2012 года.

Напомним, что Eric Prydz – это шведский электронный музыкант, который был четвертым участником творческого объединения Swedish House Mafia. Когда творческое объединение превратилось в трио – Эрик сконцентрировался на работе над своими проектами. Шведский музыкант основал и успешно управляет лейблами Pryda и Pryda Friends. Eric Prydz пишет музыку под множеством псевдонимом, самые популярные из которых - Pryda, Cirez D и Sheridan.


Deadmau5 наехал на Мадонну, назвав ее полной идиоткой

Нешуточный словесный батл разгорелся на просторах интернета. В левом углу ринга – легендарная поп-дива Мадонна, в правом углу – один из главных хаус-героев современности Deadmau5.

Батл начался после того, как выступающая в супер-тяжелой категории Мадонна полезла в не совсем понятные для себя EDM бои без правил и в первом же раунде получила по щщам от могучего мышонка. Началось все после того, как Мадонна решила попиарить свой альбом «MDNA» (только вчера писали) перед выступлением Avicii на Ultra Music Festival. Avicii, к слову, приложил руку к созданию альбома и открыл свой сет с нового трека Мадонны «Girl Gone Wild»:
«В моем мире музыка и танцы всегда были неразделимы. – начала Мадонна. – С тех пор, как я начинала, электронная музыка всегда была частью моей карьеры, и я честно могу сказать «Диджей спас мою жизнь»». Имея ввиду знаменитое «Last Night A DJ Saved My Life» из культовой книги Била Брюстера и Фрэнка Броутона об истории диджеинга. После такого стандартного начала она неожиданно спросила у людей в толпе:


<<Сколькие из вас видели Молли?>>. Объясняем вам, дорогие читатели, что молодые буржуи используют слово «Молли» в качестве сленгового обозначения экстази.

Оставив в стороне уважение к женскому полу Deadmau5 нанес несколько могучих ударов по публичному лицу поп-диве, едва не отправив ее в нокаут. На своей странице в фейсбуке он оставил послание (ссылка).

<<Высший класс Мадонна. КТО ВИДЕЛ МОЛЛИ? Отличное послание для молодежи на Ultra… Филантропия и ПИРОЖНОЕ. Но эй, в конце концов ты теперь МОДНАЯ И ТРЕНДОВАЯ! Такое ПИРОЖНОЕ в голове не укладывается!>>

После чего в адрес поплывшей певицы прошел еще один смачный удар:


<<Я ценю ее стремительную карьеру, и все хорошее, что она сделала, но КАКОЕ ПИРОЖНОЕ ЭТО БЫЛО? Это твой большой вклад в танцевальную культуру? Это твое большое послание посетителям Ultra? Хипстерские намеки про наркотики? Иди купи ПИРОЖНОЕ, ПИРОЖНОЕ, ПИРОЖНОЕ!>>

Из уважения к Мадонне многократно употреблявшееся в тексте слово «f#ck» было заменено на более приятное уху ПИРОЖНОЕ. Ведь нас могут читать дети. Да и кто не любит ПИРОЖНОЕ?

Однако сломанных носов и выбитых зубов публика так и не дождалась. Вместо ожидаемого третьего раунда между артистами была заключена довольно скучная ничья. Убедитесь сами:

При помощи твиттера Deadmau5 уже лично упрекнул Мадонну в том, что она такая классная и должна подавать положительный пример молодежи. А не говорить с ними об экстази. В ответ Мадонна скинула ему свое старое фото с надетыми на голову мышиными ушами и после серии реверансов прикинулась глупой, ответив, что имела ввиду совсем не экстази, а песню «Have You Seen Molly» своего друга Седрика Жерво. Мышонок сделал вид, что поверил в эту чушь, пропищал в ответ что-то невнятное. После этого перед зрителями предстали непродолжительные лобзания и полюбовное расставание.

David Guetta запускает собственный лейбл

Немного статистики: Девид Гетта (David Guetta) начал выпускать музыку более десяти лет назад. За это время француз выпустил пять студийных альбомов, множество пластинок и миксованных компиляций, а также сделал просто огромное количество ремиксов, количество которых, честное слово, даже не сосчитать.

За эти годы Гетта завел теснейшие связи с мейджором Virgin, стал лучшим диджеем планеты по версии DJ Mag Top 100 и вообще, в последнее время, не уезжает без статуэтки практически с каждой церемонии, в которой принимает участие. Но все это вы и так прекрасно знаете.

А теперь внимание, вопрос: чем Гетта отличается от своих столь же успешных коллег/конкурентов – Tiesto, Армина, Dedmau5 и т.д.? Хотелось бы написать «ищите ответ внизу страницы 56», но требования по сохранению целостности текста обязывают ответить сразу: у Гетты нет собственного лейбла. Вернее не было до сегодняшнего дня, ведь во время своего выступления на фестивале Ultra Music французский диджей заявил, что, наконец, созрел для создания собственного рекординга.

<<В этом месяце я официально запущу лейбл и этот трек будет первым релизом>>. – сказал француз во время своего небольшого интервью.
  
Речь идет о работе под названием «Metropolis», которая записана совместно с молодым голландским диджеем Ники Ромеро (Nicky Romero). Именно этой работой Дэвид открыл свой сет на Ultra:

Что удивительно, в этот раз обошлось без модных РнБ штучек, которые заменили эмоциональные трансовые формы. Таким образом Гетта решил завоевать новую территорию? Ведь во время своего заявления Гетта использовал многозначительные фразы, вроде «нового направления» и «возвращения к истокам». Что касается работы лейбла, то еще неизвестно ни его название, ни точная дата выхода первого релиза. Однако мы обещаем держать вас в курсе событий – следите за новостями!

вторник, 20 марта 2012 г.

Nastia. Без цензуры и купюр

Сочетание внешней красоты и богатого внутреннего мира человека – в нынешнее время явление редкое. Nastia – одна из немногих представителей электронной танцевальной сцены, у кого оба этих качества присутствуют на все сто.


Настя, привет. Сравнительно недавно ты убрала из своего артистического имени слово Beauty. С чем это связано?

Всё изменилось. Изменилась я, изменилось направление, в котором я двигаюсь, изменились вкусы и взгляды. Beauty – это коммерчески выгодно, ярко, это работает, но это несерьёзно. Не моё это, я себя больше не чувствую на Beauty.

Сперва ты была go-go, затем стала диджеем в родном городе, позже покорила столицу, всю Украину, а затем и вовсе вышла на международный уровень. Каким образом менялось твоё мировоззрение по мере того, как ты продвигалась в музыкальном бизнесе?

Если честно, то чем дальше, тем я себя чувствую неувереннее. Потому что ответственность возрастает, с меня много спрашивают, меня пристально рассматривают. Иногда сбиваюсь с пути, но в принципе знаю, что дальше делать. У меня просто всегда цель одна – чтобы относились с уважением. А бабло и популярность – это такое всё, не очень мне приятное. Я не слежу за этим.

Beautiful Night, Бигуди, Propaganda… Можно ли утверждать, что твои радиопрограммы совпадают с определёнными периодами твоей жизни?

Конечно! Посмотри на мой путь – он соответствует изменениям в названиях моих проектов. (улыбается)

Propaganda является логичным результатом эволюции тебя как артиста. Что кардинально отличает эту радиопрограмму от твоих предыдущих, и видишь ли ты следующий этап развития?

Отличает то, что я себе позволяю в ней экспериментировать. Я очень люблю проводить своё время в эфире, играю разную музыку, у меня есть специальные выпуски. А если я играю вживую, то только то, что очень нравится, но до чего наши танцполы ещё не доросли или что мне не удавалось поиграть на вечеринках. Следующий этап развития – специальные выпуски с экспериментальными музыкальными направлениями раз в месяц.

Ты давно симпатизируешь московскому клубу Arma17 и часто там выступаешь. Что выделяет его среди других заведений, какой (как сейчас модно говорить) месседж он несёт публике?

Arma17 – особенное место для меня. Наверное, я и сама не до конца осознаю, насколько ценю и люблю этот клуб и людей, которые им занимаются. Каждый мой визит туда – это как лучший Новый Год. Стены этого заведения пропитаны потрясающей энергетикой и любовью, уважением к музыке. Выступления в Арме17 – одни из самых ответственных для меня. Ребята в меня верят, но если быть честной, то я ещё не доросла до этого клуба – чувствую себя маленькой, неопытной и необразованной. Туда в большинстве случаев ходит публика, которая определённо разбирается в музыке. Обычно я стараюсь там играть то, что не могу себе позволить поиграть где-либо ещё.

Ходят слухи, что скоро на территории завода «Арма» снесут все постройки и возведут или бизнес-кварталы, или элитное жилье. Тяжело будет расставаться с любимым клубом, или ты веришь в его перерождение в другом месте?

Ничего подобного не слышала, но всё же… Arma17 – это не просто клуб, а уже сформированное комьюнити. Не думаю, что людей сильно озаботит перемещение. Конечно, место важно, но куда важнее люди, которые делают это место. У Армы17 есть крепкая семья, энергетика и подход, который не может оставить людей равнодушными. Я восхищена тем, что делают ребята. Там очень серьезная команда, и у этой команды не менее серьезные ценности и намерения. Они музыку любят очень, любят людям радость дарить, свободу любят, заботятся о том, чтобы все было как минимум по-человечески, без жлобства. В общем, люблю. Очень.

Украинские (да и российские) клубы в подавляющем большинстве не несут какой-то культурной идеи, в них не уделяют должного внимания качеству звука и музыкальной составляющей. Видишь ли ты пути исправления такой удручающей ситуации?

Лучший ответ на этот вопрос я прочла в одном из интервью своего бывшего мужа Tapolsky, где он сказал, что это просто культура не наша. И он прав. У нас совершенно иная культура, алкогольная, свадебная. У нас люди любят побухать, поугорать, песни попеть, подраться – очень экспрессивный народ. И музон под это всё соответствующий как саундтрек. (смеётся) Да и люди, которые начинают заниматься клубным бизнесом, совершенно не разбираются ни в этом деле, ни тем более в музыке, что уже как бы очень странно, но реально так и есть. И они в основном сооружают эти так называемые клубы как объекты основного дохода, вкладывают в них все свои сбережения и, естественно, в этом направлении работают, не особо интересуясь, что значит понятие «клуб». В общем, нет одного лекарства. Каким-то кардинальным изменениям может поспособствовать только совокупность удачно сложившихся обстоятельств или случайностей.

Ты неоднократно открыто признавала, что Украина в плане гастролей тебя уже не особо интересует, акцент ты делаешь на Европу. Почему пропал интерес к Родине, и что ты ищешь за границей?
Я ничего не ищу там, а практикуюсь, учусь, удовольствие получаю. У нас неинтересно, потому что люди пассивные, ленивые, развиваться не хотят. Просто раскрывают рот пошире и употребляют всякий треш, который им впихивают псевдоавторитетные интернет-порталы и СМИ. Они не понимают, что круто, а что нет. Разбираться в вопросе желанием не горят. Печально. Хочется, чтобы народ был независимее, со своим исключительно личным мнением. У нас же ведь люди нереально крутые, потенциал очевиден, только им самим интересно что-то другое, или они просто ленивы.

Не секрет, что многие иностранные артисты любят украинские мероприятия и их посетителей за бешеную энергетику. Как считаешь, почему в стране, которая переживает не лучшие времена в экономическом плане, дела с танцевальными мероприятиями обстоят лучше других государств на постсоветском пространстве?
Это неправда. Неправда то, что дела у нас обстоят лучше. За последнее время я очень хотела попасть на концерт The Chemical Brothers, который успешно отменили. А на Moby и Jamiroquai был полупустой зал, что меня совершенно расстроило. Это действительно те мероприятия, которые стоило бы посещать, но которыми не интересуются так, как хотелось бы. А наши «типа фестивали»… Все уныло и примитивно. Я понимаю, почему людям неинтересно и это тоже. К деградации имеют непосредственное отношение организаторы тех самых «крутых» фестивалей: всё идёт по накатанной, а мозгов сделать что-то оригинальное не хватает. Мне понравился за последние несколько лет только один фестиваль – Yota Space, который проходит в Санкт-Петербурге. В этом году улечу на день раньше с ADE в Амстердаме только для того, чтобы на него попасть.

Сегодня в Восточной Европе, в странах, в которых до недавнего времени господствовала советская идеология, происходят интереснейшие события, связанные с электронной музыкой, – те же фестивали EXIT, Sunwaves, Ozora. Оттуда вышло много перспективных артистов типа Umek, Rhadoo, Raresh и других. Как считаешь, почему в странах СНГ не происходит аналогичных мощных движений, и мы по-прежнему варимся в безвкусной коммерции и дешёвой «попсе»?
Ну ладно… У нас есть Каzантип, проект с нереальным потенциалом, вызывающий неподдельный интерес у иностранных любителей потусоваться. Вот вам и пример: я за рубежом ассоциируюсь с Каzантипом, а Каzантип – со мной. И концепция Республики проста и крайне оригинальна, основываясь на простых человеческих радостях и свободе.

Ты привыкла не угождать публике, а преподносить ей своё собственное видение музыки, о чём не раз говорила в интервью. Какова цель – представить свои музыкальные взгляды, воспитать и поставить на «путь истинный», попытка показать своё «Я» или же что-то другое?

Это просто предложение. Я никому ничего не навязываю, я просто предлагаю. Хотите – берите, не хотите – значит оно и мне не надо, нам просто не по пути. Я делаю то, что мне нравится, на компромиссы не иду, потому что не хочу прогибаться, хочу оставаться собой. Музыка – основное моё занятие в жизни, и я не хочу тратить своё время на то, чтобы кому-то угождать. Для себя стараюсь, а если это нравится ещё кому-то, то я только рада буду поделиться. У меня нет цели касаемо других. Да и кто сказал, что я могу научить людей чему-то хорошему? Если я думаю, что поступаю правильно, то это вовсе не значит, что так думают другие. Для кого-то я авторитет, а для кого-то – глупая малявочка.

Проблема музыкальной образованности населения в странах бывшего СССР стоит очень остро, в особенности что касается музыки электронной. В чём ты видишь отставание в этой области от Запада? Нужно ли вообще гнаться за ним? Может проще придерживаться принципа «спасение утопающих – дело рук самих утопающих»?
Равнодушной оставаться не хочется. Есть люди, которым это просто не нужно и которые не хотят вникать, а есть люди, которые даже не подозревают, что это существует и, более того, может им очень понравиться. Гнаться вообще не нужно, нужно наблюдать и понимать, почему там происходит так, а у нас по-другому. Анализ. Можно чему-то поучиться, что-то перенять, но не гнаться. У нас своя история.

Существует ли для тебя понятие «правильная музыка», или музыка многогранна и любое направление имеет право на существование?
Она очень многогранна и очень разнообразна. И нет понятия правильной музыки. Это понятие можно применять только по отношению к определённой обстановке, месту или концепции. Для меня эта музыка правильная, а для кого-то другого – не очень. Главным показателем всегда остаётся качество. Те, кто разбираются и могут отличить качественное от некачественного, меня понимают.

Какие характерные тенденции, которые в последнее время наблюдаются в электронной музыке, ты можешь выделить, в частности, что касается техно, тек-хауса, минимал-техно, которым ты отдаешь явное предпочтение?

Из очевидных тенденций я выделю смешивание брейкбита и хауса – ломаные ритмы сейчас как нельзя кстати, очень интересно и танцевально. Пожалуй, это всё, что я могу сказать по своему направлению.

Как считаешь, можно ли говорить о существовании украинской, российской, московской, киевской электронных сцен, или такие понятия в принципе отсутствуют как таковые?

Конечно, отсутствуют. Ты о чём? У нас в принципе культура не очень развита, я сейчас говорю о культуре общения, отношений между людьми, культуре поведения. О культуре клубной вообще: «Тссссс!». Ну а сцена формируется уже после формирования культуры, так что ей тут и не пахнет даже.

Насколько мне известно, ты училась в одном из украинских ВУЗов на маркетолога. Каким образом ты применяешь полученные тобой знания в своей нынешней профессии, и насколько они важны для твоей музыкальной карьеры?

Диплом красуется между документами в папочке. Я не использую знания, которых нет. Если я что и знаю о маркетинге, то я об этом даже не подозреваю. (улыбается) Моё образование в университете, как говорится, – подарок маме. Я же сама давно увлекаюсь психологией и хочу получить второе образование в этом направлении.

Чем был мотивирован твой отказ в участии в рейтинге портала TopDJ.ua и призыв не голосовать за твою кандидатуру?

Можно я не буду отвечать на этот вопрос? А то меня сейчас понесёт. Туфта это редкостная – все эти ваши рейтинги. И только полные идиоты в них участвуют, не обижайтесь на меня, друзья мои диджеи.

Однажды ты сказала, что главной проблемой шоу-бизнеса является то, что «люди ничего не ценят, особенно наше». Это проблема только отечественного шоу-бизнеса, или такое отношение господствует во всём мире и во всех сферах общества?

Не знаю, что там происходит во всём мире. Везде же, наверное, тоже по-разному. Но у нас так, да. Не ценят в основном, или как минимум недооценивают. И это не главная причина, а только одна из многих. Из так называемого «нашего» я отмечу только фестиваль «Идеология» – это, конечно, очень мощно, тем более я знаю, кто этим занимается и как. А всё остальное – полный отстой, и оценивать-то нечего, оказывается. У нас же ещё подавляющее число организаторов людей за идиотов считают, а люди им подыгрывают или ведутся от безысходности, ведь альтернативы нет – замкнутый круг какой-то.

В последнее время от тебя часто можно слышать информацию о том, что ты находишься в студии. Что же ты нам вкусненького готовишь? И приоткрой завесу над готовящимся проектом «He & She» – что он будет собой представлять?
Я не уверена, что этот проект станет популярным в Украине. Мы на это и не ориентируемся в принципе. А мы – это я и Александр Павленко, более известный вам как Sunchase. На данный момент мы только готовимся и формируемся, но первые релизы уже на подходе, и выступать этот проект будет исключительно с лайв-сетами. Ничего особенно, очередная местами танцевальная история, а местами заумная нудятина. (смеётся)

9 июля в Киеве состоится пятый юбилейный фестиваль GlobalGathering, участником которого ты являешься далеко не первый раз. Какую роль ты отводишь этому проекту в жизни Украины, и какое влияние он оказал на танцевальное движение страны?

Хмм… Не секрет, что я совершенно не разделяю политики компании Virus Music и вообще против всего, связанного с ними как с источником информации, но как организаторы мероприятий они лучшие. Пиратская Станция и GlobalGathering – это, в принципе, самые нормальные проекты, франшизы которых они используют. Я играю на этом мероприятии абсолютно бесплатно и по иронии судьбы на сцене TopDJ, только в качестве честной поддержки того, что можно назвать отчасти интересным. GlobalGathering – самый масштабный, хоть и позаимствованный проект в Украине (Каzантип вне конкуренции). И я рада, что на него столько людей ходит. Никакого ценностного смысла он не несёт, это просто крупная весёлая вечеринка. Приятно, что артистов достойных приглашают время от времени.

Примерно год назад ты говорила про Sensation мол «хуже музыки на протяжении столького времени в одном месте я ещё не слышала никогда в своей жизни». Однако в мае ты посетила киевский ивент, а буквально пару недель назад вновь побывала в Санкт-Петербурге. Что же тебя всё-таки там привлекает?

Ты знаешь, всё настолько вообще не подвязано. (улыбается) На украинский Sensation я приехала исключительно из-за личного приглашения Антона Цеслика (директор радиостанции «Kiss FM», Украина – прим.ред.). Я в тот вечер вернулась из длительной поездки по Европе и была уверена, что не пойду на Sensation, но тут позвонил Антон и пригласил меня. А на питерском Sensation мне Андрей Резников (генеральный продюсер радио «Рекорд», Россия – прим.ред.) предлагал поиграть, на что я вежливо отказала и предложила просто приехать и поддержать. Просто у меня сложились крайне хорошие отношения с этими людьми, и я всегда рада им.

А можно ли утверждать, что подобные «попсовые» мероприятия эффективны в том плане, что являются мостиком, через который люди в дальнейшем могут перейти к андеграундной музыке?
Куда и о каком мостике ты тут заикнулся? Sensation? (громко смеётся)

Ты с 2006 года тесно сотрудничаешь с Каzантипом. Какое место, по-твоему, занимает этот проект в общемировой танцевальной культуре, и что лично ты привнесла в него как диджей, как посол и как стейдж-менеджер за эти годы? Возможно, уже можешь раскрыть планы на грядущий сезон Z20?

Каzантип – это самое интересное, что происходит в нашей стране. Играет конкретную роль в моей деятельности, занимает много времени и приносит много удовольствия. Я не могу ответить на вопрос о том, что привнесла, потому что мне со стороны не видно. Лучше других людей об этом поспрашивать. Я этим занимаюсь только потому, что нравится и опыта можно набраться, занимаясь организацией танцпола. В этом году буду там с 24 июля по 24 августа. Думала о том, а как это пропустить Каzантип хотя бы разок? Ничего не придумала. У Каzантипа ещё все впереди, поверьте мне.

Ты уже не раз становилась участницей SWMC. Можешь ли сравнить её с EMC, которая проходит в Киеве? Вообще, какое у тебя отношение к музыкальным конференциям – есть ли от них какой-то толк, и дорастём ли мы когда-нибудь в рамках СНГ до уровня WMC в Майами или ADE в Амстердаме?

Ответ на твой вопрос – отсутствие нашей конференции в этом сезоне. Самая крутая конференция, если смотреть со стороны бизнеса – это Амстердам, со стороны тусовок – Майами. Российская мне интересна, потому что все друзья собираются в одном месте и можно поугорать вместе. Это как Каzантип, только на 2 дня, экспрессом. (смеётся)


Ты девушка очень эмоциональная, порой даже бывают резкие перепады настроения (судя по твоей интернет-активности). Не мешает ли натура профессиональной деятельности? Возникали ли какие-то проблемы из-за этого, или, наоборот, помогал ли такой эмоциональный порыв в трудных ситуациях?

Да, верно, психика у меня нестабильная. Это и помогает, и разрушает. В плане творчества больше разрушает. Я очень легко поддаюсь самокритике, сама на себя давлю, испытываю, проверяю, как говорится, на вшивость. Я очень строга к себе и крайне требовательна – это главная причина изменений в настроении. К тому же нетерпима к несправедливости, откровенной лжи. Очень смело могу высказать собственное мнение. А вообще я предельно чувствительна, и из-за этого порой тяжело бывает. Но в целом я абсолютно счастливый человек.

Куча проектов, гастролей, воспитание ребёнка, да и к тому же в одиночку. Такое под стать только сильной девушке, а сильной девушке нужен сильный мужчина. Так вот, вопрос из серии «о личной жизни». Хочу поинтересоваться у тебя насчёт «мужчины твоей мечты», какими качествами он должен обладать с твоей точки зрения, что он должен в тебе замечать и ценить?

Я имела представление о том, каким должен быть мой мужчина до того, как я встретила Толика (Анатолий Тапольский, больше известный всем как диджей Tapolsky – прим.ред.). Он – полная противоположность того, что я себе воображала. Я точно знаю, что не поведусь на возможности – это более чем скучно и легко. Меня интересует внутренний мир человека, и насколько он совпадает с моим. Чем больше я взрослею, тем меньше наблюдаю потенциальных «женихов» вокруг, это нормально. Но впечатления, которые создал Толик, будет сложно превзойти – это точно.

При таком сумасшедшем гастрольном графике времени на дочку у тебя остаётся катастрофически мало. Возникает ли иногда сожаление по поводу того, какую профессию ты для себя выбрала? Бывали ли моменты, когда хочется всё бросить и посвятить всё своё время дочке?


Я вообще ни о чём не жалею, и с дочкой у меня все отлично. Мы обе счастливы, но быть с ней чаще, конечно, хочется. Вот, кстати, только из-за неё я иногда всерьёз шучу, что выйду замуж за миллионера, рожу ещё сына и буду заниматься только детьми. (улыбается) Но это невозможно, потому что моя независимость и самостоятельность никогда мне этого не позволит. А Ульяна будет очень гордиться нами, я не сомневаюсь.



Интервью с замечательным музыкантом Робертом Бабичем

Музыка Роберта Бабича (Robert Babicz) обладает невероятным зарядом положительной энергетики, порой поражает своим мистицизмом и трогает до глубины души. Это как раз та самая интеллектуальная электронная музыка, которой нам так в последнее время не хватает.



Роберт, привет. В прошлом году ты запустил новый лейбл Babiczstyle. Почему было просто не возродить твои предыдущие Junkfood или Shortcut?

Babiczstyle – совершенно иной уровень продакшна и аудиодизайна, кардинально отличающийся по качеству от предыдущих работ. К тому же это площадка для моих собственных релизов и совместных проектов, релизов моих друзей, которую я теперь полностью могу контролировать.

Но при этом ты не стал дожидаться и выпустил свой «Immortal Changes» на лейбле Systematic Recordings Марка Ромбоя (Marc Romboy)…
Тогда ещё не наступило время для этого. «Immortal Changes» стал апогеем предыдущего этапа моей карьеры, а открытие лейбла – стартовой точкой для нового. Альбом изначально задумывался как нечто похожее на фильм с хорошо продуманным сценарием, который в то же время был бы универсальным – и для прослушивания в автомобиле или дома подходил, и для игры в клубе сгодился.

В нём, кстати, есть один примечательный трек под названием «Tbilisi Reprise», который вполне могут сыграть скрипачи. Возникала ли у тебя когда-нибудь идея переложить альбом на живые инструменты?


«Tbilisi Reprise» – это переработка оригинального трека «Tbilisi», который также вошёл в альбом. Он, в свою очередь, посвящён одному из самых моих эмоциональных выступлений за последние годы – это произошло в Тбилиси, где я был поражён гостеприимством и теплотой местных жителей. А идея переработки оригинала заключалась в том, как бы он звучал 200 лет назад в исполнении скрипичного трио. При его записи я использовал лишь стереомикрофон, закреплённый на инструментах. Никаких наложений и прочих эффектов, кристальная чистота звука. Поэтому да, идея такая витает в голове у меня давно, потому что мне нравится экспериментировать и обучаться чему-то новому. Так что ждите сюрприза в 2012 году!

А у тебя же уже был джазовый проект с Матиасом Майнцом (Matthias Mainz) и другими музыкантами. Что с ним произошло?

Его больше не существует, т.к. у меня нет времени им заниматься. В настоящий момент я активно гастролирую, а все силы брошены на оборудование своей новой студии.

Ты и как диджей не выступаешь, только лайвом…
Да, ты прав, и никогда им не был. С 1992 года играю только собственную музыку на своих выступлениях. Треки Бабича и ничего больше. В настоящее время мой лайв основан на программе Ableton, но при этом он совершенно от неё не зависит. Я могу импровизировать с конфигурацией оборудования и софтом, как сам того захочу. Так что без проблем могу отыграть хоть 5 часов, если пожелаете.

Я смотрю, и качеству звука в своём творчестве ты уделяешь пристальное внимание…
Безусловно, а как иначе? Для меня важны все этапы создания музыкального произведения вплоть до мастеринга. Его, к примеру, я ставлю чуть ли не на первое место, поскольку это финальная стадия, когда ты принимаешь решение, в каком направлении будет дальше двигаться твой трек, какую форму он, в конце концов, примет. Для меня важно даже не столько разбираться в «железе» и софте, сколько сконцентрироваться при работе на самой музыке и её качестве. К тому же я являюсь официальным саунд-дизайнером компании Native Instruments, делаю для них всякие интересные штуки.



Именно поэтому ты не скрываешь, каким оборудованием пользуешься, и представил проект Studio 360 у себя на сайте?


Совершенно верно. Нет смысла хранить в секрете название инструментов для создания музыки. Ими нужно, прежде всего, уметь правильно пользоваться. Хотя Studio 360 был создан скорее для того, чтобы отмахаться от назойливых вопросов, какое оборудование я использую при написании треков. Теперь я, как на ладони, и вроде никаких секретов нет.

Какие цели ты ставишь перед своей музыкой?

Я хочу, чтобы она была похожа на кино, чтобы каждый звук рассказывал слушателю какую-нибудь историю и играл какую-то роль. Какую именно, зависит уже от фантазии слушателя. Но уверен, любой найдёт для себя своего героя и почувствует, что у музыки есть душа. Музыканту важно разбираться в мыслях и психологии человека. Нужно уметь угадывать чувства людей, если хочешь преуспеть в этом деле.

«Без музыки наша жизнь была бы синтаксической ошибкой» ведь твоя фраза?

Да. Она означает, что музыка является связующим звеном между окружающим миром и душой человека. Она жизненно необходима.

Согласен ли ты с утверждением, что музыка и математика являются звеньями одной цепи?
Музыка – это трансформация математики в различные эмоции, а геометрия, в свою очередь, является способом выражения этих эмоций во вне. И конечно, все они взаимосвязаны между собой.


В одном из своих интервью ты сказал, что «музыка без динамики похожа на творчество Deadmau5 и будет отличаться лишь по уровню громкости». Что ты имел в виду?

В самом начале своей карьеры треки Джоэля Циммермана (настоящее имя Deadmau5 – прим.авт.) были чрезмерно сжаты и действительно звучали дерьмово. Но сегодня качество его работ, слава Богу, изменилось в лучшую сторону.

Многие люди почему-то убеждены, что чем громче звук, тем лучше. Что ты об этом думаешь?

Треки плохого качества при любой громкости будут производить ужасное впечатление, на одной только громкости не выплывешь. Лично я выключаю трек через 20 секунд, если понимаю, что у него отвратное качество. То же самое можно сказать, когда люди слушают музыку через динамик мобильного телефона. Просто не понимаю их, лично мне такое воспроизведение режет слух. Но с другой стороны, каждый сам для себя решает, что звучит хорошо, а что плохо. Так же, как нет правильного или неправильного способа написания музыки – каждый выбирает тот способ, которым ему комфортнее всего это делать. И я уважаю чужой выбор.

Видишь ли ты реальную опасность в неконтролируемом выпуске треков?

Нет. Потому что качественная музыка всегда стоит особняком от мусора. Люди с душой и благородными намерениями всегда будут создавать шедевры. Контроль над релизами и штамповка коммерческих треков – это больше к бизнесу относится, а бизнес – не моя стихия. Я стараюсь максимально избегать этой стороны вопроса и просто хочу создавать музыку, преподносить её людям. Именно это и делает меня по-настоящему счастливым.

Как близкий друг Матиаса Рёинга (Matthias Roeingh), больше известного всем под псевдонимом Dr.Motte, скажи, как ты относишься к запрету проведения Loveparade?
К моему большому сожалению, на сегодняшний момент это мероприятие окончательно ушло из нашей жизни. Грустно осознавать это, но что поделать – факт остаётся фактом. Возможно, однажды его организаторы начнут всё с чистого листа.

Твоими хобби являются видеосъёмка и фотографирование. Тяжело совмещать их с основным занятием?

Нет, наоборот. Я счастлив, что вновь чувствую себя в чём-то новичком. Каждый день пробую технику, щёлкаю затвор, получаю какие-то новые знания и ощущения, как это было в конце 80-х – начале 90-х с музыкой. На самом деле, процесс обучения один и тот же, меняются лишь формы. Поэтому я их просто постоянно изменяю.

Ты и научной фантастикой до сих пор увлекаешься, насколько мне известно…
Мне нравится свобода мышления, бесконечность фантазии. Это относится и к музыке. Пытаться совершить самые безумные поступки, делать неординарные шаги, постоянно экспериментировать и использовать передовые технологии – вот кредо моей жизни.

Ты родился в Польше, а затем переехал жить в Германию. Чувствуешь ли ты до сих пор связь с Родиной?

Я переехал в Кёльн, когда мне было всего 5 лет, но меня почему-то по-прежнему тянет на Восток. Что-то там есть особенное, что привлекает. К тому же я не раз признавался в особой любви к России. И сейчас, перед своим выступлением в Санкт-Петербурге, вновь с удовольствием это сделаю. Мне очень нравится у вас выступать, т.к. тяга к музыке у русских сильная. Да и чего лукавить, водка у вас самая лучшая, а борщ – это мой самый любимый суп!


суббота, 17 марта 2012 г.

LIVE MUSIC!!!


Только LIVE и только  Tech-house!!! В принципе больше ничего не надо для хорошего настроения!!!


Gus Gus - Full Performance (Live on KEXP)


пятница, 16 марта 2012 г.

Tiesto выпустил главный танцевальный хит этого лета (слушаем)


Звездный голландский диджей – представил свой новый сингл, который войдет во вторую часть микшированной компиляции «Club Life». Композиция получила название «Chasing Summers» и уже доступна для прослушивания в сети: Tiësto выложил ее на своей официальной странице на Soundcloud и YouTube. Музыкальные критики уже называют трек претендентом на статус главного танцевального хита этого лета.



Tiësto - Chasing Summers by Tiësto

Трек «Chasing Summers» войдет в релиз «Club Life Volume Two Miami», который станет логическим продолжением микшированного сборника «Club Life: Volume One Las Vegas». Сам Tiësto объяснил, почему вторая часть «Club Life» посвящена именно знаменитому порту в штате Флорида:

<<Я выбрал Майами, потому как этот город является одним из моих любимых. Здесь всегда есть чем заняться, а клубная жизнь - невероятная. Это очень гламурный город…>>

Кроме трека «Chasing Summers» в треклист компиляции попала еще коллаборация Tiësto с Wolfgang Gartner - «We Own the Night», а также совместная работа голландского продюсера со Swanky Tunes «Make Some Noise».

Точная дата выхода релиза – 24 апреля этого года, а выпускающим лейблом значится собственный рекординг артиста Musical Freedom. Впрочем, мы уже сейчас можем оформить предварительный заказ на «Club Life Volume Two Miami», а в качестве бонуса - можно получить футболку, кепку и автограф Tiësto, подробности - здесь.
Напомним, что Musical Freedom – это лейбл, который целиком и полностью принадлежит Tiësto. Рекординг был создан в 2009 году, а сам музыкант прокомментировал его основания, как желание получить полную творческую свободу и делать то, что нравится, в первую очередь, ему самому. Это не первый лейбл, который принадлежал Tiësto, – голландец также был совладельцем рекординга Black Hole Recordings, который он основал в 1997 году совместно с Arny Bink.

С головой окунуться в мир маэстро позволяет 10 серия полюбившегося многим сериала Tiësto: In The Booth, на этот раз события разворачиваются в Городе Ангелов:










Лидер группы С.К.А.Й. – Олег Собчук дебютирует в качестве диджея уже 17 марта!

Один из лидеров украинской музыкальной сцены, а также герой нашумевшего конкурса ремиксов на портале TopDJ.ua – фронтмен группы С.К.А.Й. – Олег Собчук встанет за вертушки! Свой дебютный диджейский сет Олег отыграет в клубе Saxon 17-го марта на вечеринке, посвященной окончанию конкурса ремиксов на треки его группы.
Напомним, в конкурсе ремиксов, который прошел на TopDJ.ua в конце прошлого года, украинские продюсеры представили свои версии треков группы С.К.А.Й. – «Любов» и «Подаруй Світло». Победители этого конкурса - Bald Bros, Azotti и A.W.E.R.S. вместе с Олегом Собчуком отыграют свои сеты на вечеринке в клубе Saxon.


<<Диджей, который поёт под свой сет, – интересный и необычный эксперимент. Такое уж точно нельзя пропускать. Мы же, со своей стороны, обещаем, как всегда самую свежую тщательно отобранную house музыку в духе нашего радио-шоу On Decks на радиостанции Kiss FM. Будем рады видеть всех вас!>>.

Символично, что в этот же день, 17 марта, в родственном Saxon'у клубе - Bionica выступит еще один герой конкурса ремиксов на портале TopDJ.ua – Kishe! На вечеринке в Bionica. Kishe представит не только свой DJ -сет но и презентует свою новую песню «U Call on Me».


Special mix for GEOMETRIA.RU AWARDS SIMFEROPOL 2011